por Ashley Griffin, Editorial Convidado
A maquiagem de palco é uma arte única e, no entanto, em nossa era de milhares de tutoriais de maquiagem on-line que podem ensinar tudo, desde como fazer o delineador alado perfeito até como se transformar em Jack Skellington, muitas vezes é negligenciado ou não falado. Ocasionalmente, é ensinado em programas de teatro em um curso único, mas na maioria das vezes é considerado (pelo menos para pessoas que se identificam com mulheres ou para aqueles que desempenham papéis tradicionalmente femininos) simplesmente como uma extensão de sua maquiagem cotidiana.
Mas o que torna a maquiagem de palco única é que não se trata apenas de “aplicar uma boa maquiagem…” uma vez que você está no palco em um grande espaço com iluminação extrema, muitas das regras tradicionais saem pela janela. Coisas que, online, agora temos filtros e aplicativos para ajustar – equilíbrio de cores, brilho, etc. têm uma coisa para corrigi-los quando estamos em performance ao vivo. Maquiagem. E, no entanto, como fazer isso geralmente nunca faz parte da conversa sobre maquiagem no palco.
Eu usei maquiagem de palco pela primeira vez quando eu tinha dois anos. Comecei a ter o processo de inscrição explicado e ensinado para mim quando eu tinha cinco anos e, aos oito, esperava-se que eu o aplicasse por conta própria. Cresci em uma empresa maravilhosa de representantes e o que eles me ensinaram ainda é a base do que faço hoje. E não apenas maquiagem de palco “padrão” – fiz de tudo, desde um elaborado design de fadas até o rosto branco da Commedia com desenhos intrincados destinados a dar a ilusão de que eu estava usando uma máscara.
Por favor, note que não vou abordar maquiagem de especialidade ou maquiagem de efeitos especiais aqui. Estou focando na maquiagem, onde você só precisa parecer uma pessoa normal andando na rua. Além disso, tenha em mente que um aspecto da maquiagem de palco, mesmo maquiagem natural, são os requisitos do personagem – em que período de tempo você está, que estilo de maquiagem seu personagem usaria etc. Muitas vezes você tem um designer de maquiagem para ajudar com essas coisas, mas às vezes você é deixado por conta própria. Mas essas decisões, eu descobri, se resumem principalmente ao formato/cor dos lábios e sombra. Todo o resto permanece bastante padrão para que sua maquiagem funcione como precisa no palco.
Sou grata que a maquiagem de palco foi minha introdução à maquiagem em geral. Eu internalizei a maquiagem como um empreendimento artístico divertido, não algo destinado a corrigir “problemas” com o meu rosto. Faz parte da criação de um personagem e permite que você “coloque uma máscara” (no sentido da Commedia) e assuma o disfarce de outra pessoa.
Aqui estão os passos que eu tomo quando estou fazendo maquiagem de palco padrão junto com os produtos que eu pessoalmente uso. Observe que esses não são os únicos produtos que você pode usar, mas eles foram escolhidos por causa do que fazem sob as luzes do palco, e nem todos os produtos no mercado são capazes de preencher esse papel. Além disso, observe que sou caucasiana e minha rotina de maquiagem é especificamente para alguém com pele clara. Honestamente, a principal coisa que isso afeta é o tipo de destaque e sombra que eu uso, e os tons de base, sombra, etc.
1.) Preparando meu rosto – Honestamente, na minha vida normal, eu tento usar o mínimo de maquiagem possível. Eu tenho um regime de pele que eu amo, e, a menos que eu esteja indo para uma audição ou uma grande reunião, eu geralmente coloco um pouco de corretivo, talvez um pouco de pó, um pouco de delineador de sobrancelha e brilho labial, e eu ‘ estou bem para ir. Descobri que, para mim, isso mantém minha pele saudável e evita as erupções. E, como você vai colocar MUITA maquiagem em seu rosto para performance, isso permite que sua pele tenha algum espaço para respirar. Então eu lavo e hidrato meu rosto de manhã e depois, se puder, deixo até eu ter que me preparar para o show. Algumas coisas importantes a serem observadas:
– Acima de tudo, NUNCA lave e hidrate o rosto imediatamente antes de colocar a maquiagem no palco. É a época em que a maquiagem é menos capaz de “grudar” no rosto e, junto com isso, também é uma receita perfeita para que sua pele absorva muito mais da sua base do que normalmente. Eu pessoalmente gosto de ter pelo menos uma hora entre a hidratação e a aplicação da base, mas eu diria no mínimo, meia hora.
– Sempre remova sua maquiagem o mais rápido possível e NUNCA durma de maquiagem (especialmente maquiagem de palco).
– Eu sempre coloco algum tipo de protetor labial nos lábios antes de começar. Vai ajudar a manter os lábios hidratados sob a maquiagem (e depois de passar o pó, você não pode aplicar o protetor labial depois…) Eu faço isso primeiro para ter tempo suficiente para definir antes de chegar ao meu batom.
Se você está usando uma peruca, eu gosto de enrolar meu cabelo e colocá-lo em uma touca de peruca antes de fazer minha maquiagem – assim eu não preciso me preocupar em arrumar meu cabelo, e está tudo bem fora do meu para que eu possa ter acesso fácil ao meu rosto.
2.) Eu começo com base. Para a maioria das maquiagens de palco, eu uso Max Factor Pan Stik. Eu gosto de aplicá-lo com aquelas esponjinhas triangulares… é o que eu usei toda a minha vida, eu gosto do jeito que ele pode costurar no seu rosto, e você não precisa se preocupar em ter água para molhar a esponja, ou se preocupe em certificar-se de que ele seque antes de colocá-lo de volta no estojo de maquiagem. Além disso, são fáceis de limpar. Eu aplico a base em linhas por todo o meu rosto e esfumo usando a esponja, certificando-me de misturar no pescoço, na linha do cabelo e nas orelhas. O objetivo desta base é dar à sua pele uma cor natural sob as luzes (para muitos locais, se você sair sem nada no rosto, ficará desbotado) e fornecer uma base para o resto da sua maquiagem (você pode usá-lo como um primer.)
3.) Em seguida, faço “destaque” e “sombra”. O objetivo do realce e da sombra, especialmente no palco, é literalmente reconstruir sua estrutura óssea do zero. Você acabou de cobrir sua pele com uma base que pode ser lida sob as luzes, agora você precisa ter certeza de que a estrutura óssea do seu rosto está tão clara sob essas luzes quanto na vida real. Tradicionalmente eu uso Joe Blasco na TV White. Descobri que uma infinidade de produtos podem ser usados para a sombra, dependendo de como você deseja definir os contornos do seu rosto para um determinado papel e quão grande é o local – eu até usei um lápis delineador marrom de vez em quando, quando Eu só quero a menor dica de um contorno. Mas nunca me desviei do iluminador que uso. A cor é especificamente um tipo de branco que se lê como branco puro sob as luzes – é a versão de maquiagem de fazer “balanço de branco” quando você está editando uma foto. Ajuda o olho humano a ler todas as outras cores do seu rosto com mais precisão. Começo com o iluminador – coloco um pouco ao longo das maçãs do rosto, um pouco no topo do nariz e apenas um toque na testa, onde encontra a ponte do nariz. Depois esfumo com o dedo em pequenas batidinhas, tomando cuidado para não riscar. Depois aplico a sombra – um pouco logo abaixo de onde coloco o iluminador nas maçãs do rosto e um pouco nas laterais do nariz. Depois esfumo a sombra, também com o dedo.
4.) Se eu precisar de alguma cobertura extra para manchas, olheiras, etc. eu vou adicionar um pouco mais de base e esfumar.
5.) Só depois de aplicar minha base (base), iluminador e sombra é que vou fazer meu primeiro pó. Eu gosto de usar o Coty Airspun pela principal razão de ser um pó translúcido e não cobrir nenhuma das cores que coloco no meu rosto. Nota: Eu não passo pó nas pálpebras neste momento (mas passo todo o resto – e certifique-se de passar a base que você misturou no pescoço e nas orelhas…) Esse tipo de pó é feito para manter tudo no lugar e também evitar o brilho. as luzes.
6.) Agora passo para os meus olhos. O fato de eu não tê-los em pó significa que a base crua que apliquei também pode servir como primer e ajuda a maquiagem dos olhos a grudar no olho. Quando realmente vou para um visual neutro, fico com uma cor marrom claro (bege), um marrom mais escuro e talvez um branco fosco. Eu tenho olhos castanhos, que saltam um pouco mais quando contrastados com a cor roxa, então encontrei cores de sombras marrons (principalmente meu marrom escuro) que se inclinam um pouco para o lado roxo. Começo aplicando marrom claro em todas as pálpebras, depois uso marrom escuro na base e um pouco no côncavo. O objetivo dessa maquiagem dos olhos não é fazer parecer que estou usando sombra, mas sim recriar a mudança de cor natural da minha pálpebra. Sua pálpebra inferior naturalmente parece mais escura que a superior, e tudo o que estamos fazendo é redefinir essa mudança, para que fique visível sob as luzes. Eu uso um pouco de branco fosco logo abaixo da sobrancelha para ajudar a definir melhor o espaço entre o olho e a sobrancelha.
7.) Eu uso delineador marrom na parte superior e inferior das minhas pálpebras, sutilmente, sem asas, e, isso é pessoal para mim, um pouco de branco na linha d’água inferior. Colocar branco perto do contorno do olho – seja na linha d’água ou na borda interna ou externa expande o alcance do branco dos olhos e faz com que pareçam maiores. Como uma observação divertida (um exemplo do efeito oposto), usar delineador vermelho ou até mesmo um lápis de lábio vermelho na linha d’água inferior enfatizará as veias em seus olhos e fará com que pareçam mais vermelhos. Este é um ótimo truque se você tiver que interpretar alguém doente ou drogado.
8.) Eu uso o mesmo delineador marrom e sombra marrom mais escura para definir minhas sobrancelhas.
9.) Agora passo pó nos olhos.
10.) Depois de passar pó nos olhos, aplico rímel. Eu uso rímel preto para o palco, junto com um curvex. Eu não passo o meu rímel. Eu recomendo usar rímel à prova d’água no palco – você nunca sabe quando pode precisar chorar e, especialmente se não for parte do personagem, rímel escorrendo pelo seu rosto não é uma ótima aparência…
11.) Agora eu passo para corar. Você quer algo que naturalmente apenas adicione um brilho sutil ao seu rosto, não algo que seja instantaneamente reconhecível como blush. Eu coloquei um pouco ao longo da minha bochecha, e depois um pouco na maçã do meu rosto. Você também deseja adicionar um pouco na parte inferior do nariz (ao longo de onde estão as narinas) e um pouco na testa. Novamente, isso é apenas para trazer de volta um pouco de cor ao seu rosto sob as luzes.
12.) Finalmente, faço meus lábios. Isso é definitivamente dependente do personagem, mas erre do lado de algo neutro – não é necessariamente a hora de mostrar seu tom favorito. Vá claro, com o objetivo de apenas dar um pouco de definição e cor clara aos seus lábios – não para parecer que você está usando batom. Depois de fazer isso, passo pó nos lábios. Isso os torna foscos, mas também ajuda o batom a permanecer no lugar. Certifique-se de franzir os lábios para obter o interior também.
13.) Se eu souber que essa maquiagem vai precisar ficar no lugar por muito tempo, eu também posso usar um spray fixador. Eles são ótimos (eu prefiro MAC’s). Mas tenha em mente, isso vai tirar a aparência fosca de sua maquiagem, o que não é bom para sob luzes. Então, eu geralmente passo novamente o pó no rosto depois de usar o spray fixador.
14.) Se houver beijos no show, certifique-se de REALMENTE passar pó em seus lábios a uma polegada de sua vida e não use muito batom, para começar. Isso garantirá que seu parceiro no palco não precise constantemente tirar o batom do rosto durante a apresentação.
Agora, esse processo pode mudar um pouco dependendo do local em que você está. Se você estiver em um local menor, poderá ficar mais próximo de sua rotina normal de maquiagem, pois o público estará mais próximo e as luzes não t ser tão intenso.
Devo dizer que uma das experiências mais libertadoras relacionadas à maquiagem que já tive no palco foi quando interpretei Hamlet. O conceito de nossa produção era que Hamlet era uma mulher que havia sido criada como homem para fins de sucessão. Perguntei aos homens do elenco o que eles costumavam fazer para a maquiagem do palco. Todos eles disseram que em um espaço enorme eles poderiam fazer uma versão emparelhada do que acabei de descrever (sem muita maquiagem nos olhos e batom), mas que muitas vezes em um espaço menor eles não usariam nada. Meu design de maquiagem para o show acabou sendo um pouquinho de corretivo (se eu sentisse desesperadamente que tinha um ponto que precisava dele), um pouco de espessamento das minhas sobrancelhas, e foi isso. Foi meio assustador e, finalmente, incrivelmente libertador.
Para peças de época, vou mudar o formato dos meus lábios e talvez me aventurar em algum delineador líquido e sombra de cor diferente, mas o básico do processo sempre permanece o mesmo.