Se você perguntar a Kendra Portier, a quietude pode ser explorada tão profundamente quanto o movimento. “Penso na quietude como essa cor que tem um milhão de tons diferentes, um milhão de propósitos diferentes”, diz o coreógrafo contemporâneo e professor assistente da Escola de Teatro, Dança e Estudos da Performance da Universidade de Maryland.
A quietude pode ser alta ou silenciosa, virtuosa ou receptiva. Pode ser um poderoso ímã para o foco do público, diz Vangeline, uma professora, dançarina e coreógrafa de Nova York especializada em butô japonês. “Quando alguém para de se mover, nossa atenção aumenta porque somos treinados como observadores para captar o movimento”, diz ela. “É um pequeno truque que os dançarinos de butoh usam para mudar a perspectiva do público”, acrescentando que a resposta do neurônio-espelho do público à quietude pode ajudá-los a acalmar seus próprios corpos e mentes enquanto assistem.
Mas há muito mais na quietude do que simplesmente a ausência de movimento, e para dançarinos acostumados a movimentos quase constantes, ficar parado pode ser um desafio físico, mental e emocional.
O poder da quietude
O coreógrafo e professor de teatro musical Al Blackstone tem um pedido surpreendente para as peças que ele julga em concursos. “Meu maior desejo para jovens dançarinos e coreógrafos em ascensão é por favor, só por um segundo, parem de se mexer”, diz ele. “Eu apenas quero ver você.” Uma razão pela qual ele anseia por quietude e a emprega em seu próprio trabalho: “Quando alguém para de dançar, você tende a vê-lo de repente como um humano. Você parou de vê-los como o que eles estão fazendo, e você é capaz de vê-los como eles são.”
A quietude pode ter uma variedade de propósitos de composição, diz Blackstone, cada um dos quais impactará a abordagem de um dançarino: a quietude está sendo usada para congelar ou expandir o tempo? Para mudar o foco para alguém ou algo no palco? Para chamar a atenção para a forma que o corpo está fazendo? Para contrastar poderosamente o movimento? Seja qual for a intenção, Portier diz, tenha em mente que “há uma diferença entre parar e apenas manter uma forma versus realmente se envolver com a quietude como um ato de composição e performance”.
Para Vangeline, isso significa permitir que o impulso gerado pelo movimento continue em silêncio, em vez de “esvaziar como um balão” quando o movimento parar. Afinal, nunca estamos verdadeiramente parados; continuamos a respirar e “muitas pequenas correntes internas começam a animar o corpo”, diz Vangeline. “O sistema nervoso é como um rio – não podemos realmente fechar o rio, mas podemos criar uma represa se quisermos irrigá-la em diferentes direções.” Brincar com essas correntes é uma forma de dançar dentro do corpo, diz ela, de “fazer uma escultura muito delicada”.
Como cultivá-lo
A quietude vai contra as inclinações naturais dos dançarinos, por razões óbvias. Mas Vangeline diz que há uma razão mais profunda pela qual a quietude pode ser tão difícil de incorporar: “É uma coisa cultural – não experimentamos muito a quietude no mundo ocidental”, diz ela. Além de exigir paciência, ficar quieto convida os dançarinos a se sentarem com seu eu interior de uma maneira que às vezes pode ser desafiadora, diz Portier.
Mas, assim como o movimento, o conforto e o comando da quietude podem ser obtidos com a prática. Vangeline recomenda a meditação como uma maneira de começar a se envolver com a quietude. Uma meditação respiratória no início da aula ou ensaio pode ajudar a acalmar o sistema nervoso e cultivar um sentimento de centralidade. E uma meditação ou pausa no final da aula, que tanto Vangeline quanto Blackstone costumam incorporar, é uma oportunidade não apenas de se envolver com a quietude, mas também de assimilar as informações aprendidas durante a aula. Portier também às vezes opta por encerrar suas aulas em silêncio, o que ela vê como uma chance para os dançarinos “peneirarem qualquer coisa que não precisem levar com eles”.
Se ficar completamente parado parece muito assustador no começo, Vangeline diz que simplesmente desacelerar traz benefícios. Tente começar com uma caminhada bem lenta, seja no estúdio ou por conta própria. “O que pensamos como velocidade normal é, na verdade, muito rápido para o sistema nervoso”, diz ela. “Ao ir mais devagar, começamos a prestar mais atenção à sensibilidade do corpo e à experiência interna da dança.” Ela também gosta deste exercício de Noguchi taiso: Feche uma mão em punho, depois leve três minutos para abrir a mão muito lentamente e mais três minutos para fechá-la novamente. Ela recomenda que os dançarinos tentem outras práticas de movimento que enfatizem a quietude ou a lentidão, como butoh e tai chi.
Por que praticar a quietude?
Dançarinos focados em crescer como motores podem lutar para justificar o tempo gasto parado. Mas para Portier, envolver-se com a quietude significa “ter acesso a toda a minha gama de paletas” e pode trazer benefícios além da dança como espaço de reflexão, gratidão e catarse. Para Blackstone, ficar parado significa reconhecer que você tem valor mesmo quando não está se movendo: “A verdadeira confiança é ser capaz de ficar quieto e saber que isso é suficiente”.