Terminus Modern Ballet Theatre abriu sua temporada de 2021-22 no último fim de semana com Roam, fazendo um retorno triunfante ao palco ao ar livre em Serenbe. Terminus emergiu com renovada energia criativa e colaborativa de um ano de transição difícil. Durante a apresentação na matinê de domingo, o conjunto expandido – que incluía dois novos membros da empresa e quatro dos cinco novos protegidos da empresa – apresentou uma performance estelar e polida que foi tão linda quanto o dia de outono perfeito em que ocorreu. Sintetizando anseios existenciais e lúdicos alegria de viver, Roam imerge o público em uma região exuberante de delícias e explora a intrincada complexidade da condição humana.
Esta nova iteração de Roam parecia mais a conclusão do que era, em retrospecto, um trabalho promissor em andamento do que o que John Welker, o diretor da empresa, descreveu como uma “expansão” do trabalho. É muito mais e muito melhor do que a obra que Terminus estreou em 2019. O cenário é um palco nu coberto de astroturf que se funde com o cenário natural tranquilo. A apresentação começou silenciosamente com o som do vento forte e um adorável solo de Rachel Van Buskirk, uma das três co-coreógrafas e membro fundador da companhia.
Os solos profundamente sentidos de Van Buskirk serviram como suportes para “Roam”.
Enquanto o resto da companhia entrava na clareira vindo das árvores ao redor e se juntava a Van Buskirk no palco, no entanto, Roam rapidamente adquiriu a escala e a textura visual de uma obra completa e madura para um grande conjunto. Os dançarinos estavam vestidos com uma paleta suave de tons quentes de bege. Todas as dançarinas usavam os cabelos presos em coques baixos ou tranças presas, e este toque, junto com as flores laranja brilhantes que usavam em seus cabelos, emprestou uma simplicidade elegante e neoclássica aos shorts casuais, calças e regatas usados pelo gesso .
Falando para ArtsATL em 2019, Tara Lee, outra co-coreógrafa e membro original da companhia, descreveu o processo para a primeira versão de Roam como “unir as interpretações e definições de diferentes pessoas sobre o que ‘vagar’ significa”, a fim de alcançar “um equilíbrio inato da energia de cada um – introspecção equilibrando leveza, solidão equilibrando o coletivo, luz equilibrando escuridão.”
A primeira metade da versão atual ainda explora e contrasta essa variedade de perspectivas: a intensidade sombria e focada do movimento de abertura com o elenco completo; a busca, quase lamentosa desejo de Van Buskirk dois não com o parceiro frequente Christian Clark; o dueto brincalhão de palhaços entre Heath Gill e o artista convidado Bret Coppa, que esteve com o Atlanta Ballet de 2017-21. Após o intervalo, porém, as seções evoluíram de vinhetas “conjuntas” de diferentes experiências – e diferentes estilos coreográficos – para uma síntese sublime. Os movimentos dos dançarinos expressavam contrastes e contradições emocionais, mantendo uma absorção alegre no presente em uma tensão cuidadosa com a nostalgia dos momentos que se passaram.
Durante a matinê de domingo, as estreantes da companhia Ashley Eleby e Jackie Nash deram performances notáveis. Particularmente memorável foi um não quatro na primeira metade, quando Nash e Eleby se juntaram aos veteranos de Terminus, Clark e Gill, Roamo terceiro co-coreógrafo. As duas mulheres demonstraram técnica fluida e impecável e presença de palco magnética, e cada uma trouxe sua musicalidade única para o movimento. Nash’s dois não com o cônjuge e parceiro Gill no segundo tempo também foi requintado, mostrando o dom de Lee para inovar na forma de adágio. Começou com uma sequência de movimentos em que Nash se moveu lentamente pelo palco em direção a Gill, nunca se levantando e ficando quase inteiramente dentro do terço inferior do plano visual entre o chão e a altura da cintura.
Eleby (centro) fez uma estréia emocionante com a empresa, vista aqui com Clark (à esquerda) e Gill.
Os quatro protegidos – Claire Lee, Summer McNeill, Anna Owen e Katelyn Sager – todos se deram bem com a coreografia desafiadora, mantendo-se nas seções onde o conjunto completo estava no palco. Lee e Sager em particular já pareciam bem adaptados à fusão única de Terminus de balé neoclássico e dança contemporânea. Ao longo da apresentação, McNeill e Owen ficaram visivelmente mais confortáveis com o vocabulário do movimento, liberando um pouco da tensão residual do balé clássico que carregavam no torso e começando a sentir e usar o peso de seus membros de forma mais produtiva.
Roam terminou como começou, com Van Buskirk se apresentando sozinho no palco, sugerindo como um indivíduo pode conter multidões. O final também destacou como a recitação lindamente modulada de Lee de trechos poéticos ao longo Roam funcionou como vislumbres brilhantes do processo criativo. A camada da palavra falada, bem-sucedida porque era sutil e aditiva em vez de dramática e redundante, inseriu o balé no contexto cultural que o inspirou e ao qual ele responde. Com Roam, A nova temporada de Terminus já se baseia no sucesso anterior e teve um começo muito promissor. O público que perdeu o fim de semana de estreia tem mais oito oportunidades de ver Roam: 13h e 17h 23, 24 e 30 de outubro; 17h do dia 29 de outubro; e 13h do dia 31 de outubro.
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em New Orleans, ela era membro da Newcomb Dance Company. Além de um Bacharelado em Artes em Inglês pela Tulane, Robin é graduado em direito e Ph.D. em inglês, ambos pela University of Georgia.