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Na faculdade, aprendi que, se quisesse me tornar um escritor melhor, precisava ler mais. É um sentimento que se provou verdadeiro para mim como jornalista e, quando voltei para a dança, me perguntei se também poderia ser verdadeiro para as artes cênicas.
Nos últimos cinco anos, enquanto escrevia para revista de dança, já assisti a muitas (leia-se: MUITO) apresentações de dança. Do New York City Ballet ao Noche Flamenca, ao Circa Contemporary Circus – eu experimentei de tudo. (Isso é um exagero – há tanta dança na cidade de Nova York que você poderia ir a um show todas as noites e ainda não arranhar a superfície, mas você sabe o que quero dizer!) Cada vez que saio inspirado, tendo descoberto novos caminhos de movimento, novos métodos de contar histórias e novas estrelas de dança em formação.
Mas meu tempo como patrocinador de dança poderia realmente me tornar um dançarino melhor? Afinal, estou apenas sentado em uma cadeira o tempo todo. Não é como se eu saísse suando ou acordasse dolorido no dia seguinte. Para descobrir, procurei um especialista. Aqui, a treinadora de desempenho mental e conselheira de saúde mental da cidade de Nova York, Liv Massey, compartilha os benefícios que assistir dança tem em nossa própria performance de dança e as maneiras como podemos capitalizá-la.
Assistir dança pode fazer de você um dançarino melhor?
Sim! Na psicologia do esporte existe algo chamado equivalência funcional. Se você escaneasse seu cérebro enquanto ensaiava algo mentalmente – seja com os olhos fechados, imaginando-se dançando uma peça ou observando outra pessoa dançar e depois se imaginando fazendo o que ela fez – as mesmas partes do seu cérebro se iluminariam como quando você estava realmente dançando. dançando. Portanto, o que você está fazendo tem uma equivalência funcional ao treinamento real. Não é apenas uma coisa mental fofa – você está trabalhando nessa conexão mente-corpo, mesmo que esteja apenas observando outra pessoa.
Como os dançarinos podem usar isso a seu favor?
Entrar [attending a performance as a patron] mente aberta, em busca de novidades. Tente perceber coisas que você não notaria necessariamente normalmente. Que expressões faciais eles estão fazendo? Se eles cometerem um erro, como eles se recuperam? Faça anotações mentais do que você achou interessante ou surpreendente.
Depois, quando voltar para casa, vá para um lugar tranquilo, feche os olhos e visualize-se realizando o que acabou de ver. A chave para a equivalência funcional é garantir que você envolva o máximo de sentidos possível. Torne essa paisagem mental o mais próximo possível do que poderia ser. Qual é o cheiro no teatro? O que você pode ouvir ao seu redor? O que você vê? Como seu corpo se sente? Imagine seu corpo fazendo o trabalho exatamente da maneira que você gostaria de fazê-lo – sem erros ou tropeços. Faça dela a performance mais bonita que você jamais poderia imaginar. Pegue as coisas que você gostou e integre na sua performance, começando pela sua imaginação. É um processo de duas etapas que pode ser realmente benéfico.
Como os dançarinos podem usar essa ferramenta sem cair na armadilha da comparação e/ou se sentirem mal consigo mesmos?
Este exercício pode se tornar inútil se houver comparação ou julgamento envolvido. Não diga a si mesmo que eles são melhores do que você, ou você nunca poderia fazer o que eles estão fazendo. Esses tipos de pensamentos não são úteis. Em vez disso, entre com a intenção de aprender algo. Essa mentalidade de crescimento é uma habilidade que pode ser desenvolvida ao longo do tempo.
Você pode explicar o que é uma mentalidade de crescimento para nossos leitores?
Quando você tem uma mentalidade de crescimento, você vê algo como uma oportunidade e não como algo ameaçador. Pode ser difícil observar o desempenho dos outros e não se sentir ameaçado, com raiva ou com ciúmes. Essas emoções são grandes e poderosas e nos impedem de aprender qualquer coisa. Antes mesmo de entrar na apresentação, diga: ‘Não estou me comparando a essa pessoa. Estou observando-os fazer uma peça e depois vendo o que posso tirar dela para melhorar o que faço.’
Parece ótimo na teoria, mas alguns dançarinos podem ter dificuldades com isso na prática. Você tem algum conselho?
É útil ter um treinador ou especialista para trabalhar com você. É uma habilidade como construir músculos. Leva algum tempo e algumas repetições para fazer seu cérebro pensar dessa maneira automaticamente.
Algum último pensamento?
Muitas vezes, as pessoas não vão às apresentações por causa do auto-julgamento, mas acho que é uma boa maneira de estudar seu ofício. E se você realmente ama a dança e quer poder apreciá-la por toda a vida, esta é uma habilidade maravilhosa para desenvolver agora.
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