Eu ainda não vi pessoalmente a exposição coletiva na Town + Culture Gallery ou a instalação Day & Night Projects, mas com base no meu conhecimento prévio e investigação online, acho que vale a pena mencionar. Assim são as outras obras de arte e exposições que discuto abaixo, que expressam um estilo particular de arte de maneiras muito diferentes e distintas.
A peripatética Town + Culture Gallery de Denise Jackson está atualmente exibindo Como nos tornamos na Suíte 102 do The Works Upper Westside até 22 de maio. Uma resposta a uma citação de Michelle Obama de que “possuir sua própria história única” e “usar sua própria voz única” enquanto “estar disposto a conhecer e ouvir os outros” é “como nos tornamos ”, o show etnicamente e estilisticamente diversificado apresenta seis artistas femininas, Chanell Angeli, Roxane Hollosi, Stephanie Jordan-Renz, Abate de Uruba, Sophia Sobrino e Andrea McKenzie.
Jackson tem curadoria de mostras e apresentado trabalhos em suas próprias galerias por uma dúzia de anos, então não é surpresa que esta exposição combine arte de mulheres artistas de diferentes origens nacionais e étnicas e grau de reconhecimento prévio.
O mais novo é Sobrino, estudante da Universidade Oglethorpe. Seu trabalho já foi visto em 2021 em exposições na sede da United Parcel Service e em uma individual no Consulado Mexicano.
Em uma parte diferente da cidade e uma filosofia de galeria diferente, o Art-Haus Grant Park de Eva-Maria Connolly continua seu recorde de seis anos de informalidade discreta. Experiências em contar históriasuma exposição espiritualmente inclinada que termina em 21 de maio, apresenta o trabalho de Sara Hendrix, Vickie Martin e Lance Carlson.
Uma leitura das carreiras desses artistas amplamente exibidos é um lembrete útil de que existem camadas da cena da arte metropolitana nas quais os artistas podem operar por anos, construindo bases de colecionadores sem nunca atrair muita atenção do público.
Allen Peterson Ação coletiva at Day & Night Projects encerra no dia 7 de maio. Nas palavras do site da galeria, é “uma instalação imersiva [that uses] sistemas sociais de abelhas para provocar perguntas sobre nossos próprios sistemas humanos. Peterson [deploys] uma ampla gama de mídias e materiais – de pintura de parede e estêncil a gravações de som, aço soldado, escultura em papel, [and] mel em si, âmbar brilhante em caixas de luz revestidas de plexi.
E agora para algo completamente diferente, como os jogadores do Monty Python disseram. . .
Surrealismo, um Revisão de Boston O ensaio de Jackson Arn observou recentemente, foi “poético e bem-humorado até a medula”, embora mais tarde tenha adquirido também interesses explicitamente políticos. Fiquei impressionado recentemente com a frequência com que pinturas contemporâneas claramente surrealistas nas galerias de Atlanta são categorizadas como “extravagantes”.
Charles Keiger, da TEW Galleries, passou do foco puro do surrealismo na associação inconsciente (com uma dose de humor) para um olhar emocionalmente tingido da vida de animais ameaçados pelo meio ambiente.
O fanfarrãoatualmente em uma exposição coletiva sem título no andar de cima da exposição individual America Martin, é uma das várias pinturas que retratam várias criaturas encalhadas em sua própria pequena jangada ou pedestal no meio do território inundado.
Igualmente intrigantes são os exercícios do surrealismo clássico que parecem não saber que são. Uma vez que se destinam a não ter mensagens e são descritos como “extravagantes”, são mapas involuntariamente precisos do inconsciente do artista, que contém, entre outras coisas, o senso de proporção, paleta e outras coisas que fazem parte da criação. uma interessante pintura representativa.
Na Pryor Fine Art em Miami Circle, o trabalho do artista californiano Jeff Faust se inclina para o lado poético do surrealismo; de fato, uma obra que retrata folhas caindo em uma tigela de cerâmica é intitulada “Poema Silencioso”.
As obras de Fausto atualmente na galeria parecem ser simbólicas, mas se assim for, seu significado permanece singularmente elusivo. “Off the Central Coast” retrata um vaso à deriva no oceano. Dele, um tronco de árvore maduro, com galhos frondosos em vez de galhos, sustenta um ninho em sua frágil rede superior.
Em uma galeria vizinha, Mason Fine Art, pinturas do artista Ashley Surber de Atlanta são apresentadas em Mulheres Artistas da Mason Fine Art, até meados de maio. A própria Surber chama suas pinturas de caprichosas, e elas são de fato atraentes e alegres, com suas imagens repetitivas de pinguins, seja em cima de um elefante ou revelando cenas misteriosas dentro de tendas.
É aí que entra o núcleo surrealista não intencional; embora os pinguins confirmem a observação de John Ruskin de que é impossível ficar com raiva quando se olha para um pinguim, a escolha do que eles estão fazendo é inevitavelmente uma janela para a psique de Surber, embora não interpretável. Em “A Tenda”, os pinguins abrem as cortinas de uma tenda iluminada pelo sol para revelar uma paisagem noturna em que as mariposas-lua esvoaçam.
“The River” apresenta uma tenda semelhante à noite, em que a cena interior é um pinguim montando um cisne por um rio que recua em um pôr do sol distante. Isso pode ser puro capricho, mas como e de onde vem vale a pena um pouco de contemplação.
Meu ponto talvez indescritível é apropriadamente feito por um maravilhoso show memorial para James Clover, que morreu em 2021 aos 84 anos, no espaço adjacente da galeria Mason Fine Art. Os trabalhos finais de Clover, em nítido contraste com muitos de seus primeiros, homenagearam a tropicalia em silhuetas repetidas em várias combinações que são efetivamente alucinatórias, mas todas são derivadas de uma vida inteira de taquigrafia visual e composições incomumente estruturadas.
As pinturas são extraordinárias, mas se são surreais, são surreais no sentido exemplificado pela fase posterior e autoconsciente do surrealismo sobre a qual Barnett Newman escreveu: “em vez de criar um mundo mágico, os surrealistas conseguiram apenas ilustrá-lo. ” Mas neste caso, isso é o suficiente.
::
As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.