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É minha convicção pessoal que no centro de cada apresentação de dança eletrizante há uma história. Mesmo as obras supostamente sem enredo têm algo evocativo acontecendo por trás dos olhos – na forma como o corpo flutua, golpeia, amassa e alcança. Claro, os dançarinos contam suas próprias histórias de tempos em tempos, mas, na maioria das vezes, eles incorporam um personagem no palco (pense em Giselle ou a fada Sugar Plum, por exemplo). Em última análise, os dançarinos são atores. E, no entanto, a maioria tem treinamento de atuação formal limitado (se houver). É uma verdade que a coreógrafa Marguerite Derricks costuma dar palestras para jovens alunos. Em uma entrevista recente para revista de dança, ela me disse: “Você pode chutar e girar e pas de bourrée, mas a mágica é como você junta tudo em uma história. Atuar traz maior profundidade à sua dança.”
Comecei a atuar na faculdade enquanto estava no auge da minha doença. Na época, meu corpo mal estava funcionando bem o suficiente para realizar tarefas básicas, muito menos sustentar o grand allégro. Mas meu coração ansiava por performance e expressão criativa, então decidi tentar algo adjacente à dança – atuar.
Eu estava apavorado no meu primeiro dia de aula. Eu não tinha ideia do que esperar ou como me preparar. Eu queria respeitar os costumes de uma aula de atuação e não queria parecer bobo. (Alerta de spoiler, não há como evitar parecer bobo, então apenas incline-se para isso.) Eu queria uma jogada por jogada do que esperar, mas, em vez disso, tive que pular às cegas e torcer para que tudo desse certo. (Sim, mas eu poderia ter passado sem a ansiedade adicional.)
Então, para aqueles de vocês que estão procurando melhorar sua dança por meio da atuação, conversei com meu professor, Andrew Polk, que lidera a aula que estou tendo sobre técnica diante das câmeras no The Freeman Studio. Você pode reconhecê-lo de filmes como Hora do Armagedom e programas de televisão como bilhões, A Maravilhosa Sra. Maisel, Castelo de cartas, e mais. Aqui, ele compartilha o que esperar, como se preparar e o que ele acha que os dançarinos podem aprender com uma aula como a dele.
O que esperar
Primeiro, é importante saber que cada aula de atuação será um pouco diferente. Cada professor terá uma abordagem única e o meio (teatro ou câmera) mudará totalmente a experiência. Por exemplo, Polk quer que os dançarinos saibam que não estão em desvantagem em uma aula diante das câmeras porque não têm treinamento pesado em teatro como atores. “Trabalhar na câmera é como outra forma de arte. É como se você jogasse basquete a vida inteira e alguém lhe pedisse para tocar violino.”
Dito isso, você provavelmente pode planejar algumas coisas, independentemente do professor ou meio. Primeiro, você provavelmente fará uma cena na frente da sala com seu professor e a turma assistindo. Em seguida, o professor fornecerá um feedback para você aplicar no seu trabalho (como em uma aula de dança). Você também terá a oportunidade de assistir a outros membros da classe realizarem suas respectivas cenas.
Como preparar
Para a aula de Polk, as atribuições de cena são enviadas alguns dias antes do primeiro dia de aula e espera-se que tenhamos feito análise de texto e estejamos fora do livro (memorizados) quando a aula começar. Cada semana subseqüente segue esse mesmo padrão. Em outros cursos que fiz na faculdade ou no The Freeman Studio, o primeiro dia de aula foi mais uma introdução ao curso, enquanto o professor descreve suas expectativas e, em seguida, espera-se que estejamos fora do livro no próximo aula. Se o seu instrutor não enviar um e-mail com antecedência para que você saiba o que preparar, recomendo entrar em contato e perguntar educadamente quais são as expectativas para o seu primeiro dia.
Você pode se preparar lendo a cena, investigando as circunstâncias dadas e familiarizando-se com seu personagem (e, é claro, com suas falas). “A preparação é necessária – você precisa desse tipo de disciplina”, diz Polk.” Ainda mais importante do que isso, ele quer que você traga seus instintos. “Muito do que ensino é confiar em sua resposta instintiva ao material”, diz ele. “Muitas vezes isso é difícil. Muitas pessoas querem abordar as coisas da maneira certa, mas não existe uma ‘maneira certa’. Os dançarinos estão realmente em contato com seus instintos e seus corpos, e acho que isso seria muito útil.”
Regras de sala de aula
Cada professor atuante terá expectativas diferentes para a etiqueta em sala de aula, mas para Polk, ele quer que os alunos estejam preparados, no prazo e sem julgamento. “Não julgue seu personagem ou outros atores”, diz ele. “Na minha aula você passa muito tempo observando os outros. Não estamos lá para representar um para o outro, estamos lá para trabalhar. Então, quando você vê outras pessoas trabalhando, você não deve julgá-las, você deve imaginar que você são eles. É uma ótima maneira de aprender.”
Como Polk acredita que os dançarinos podem se beneficiar da atuação
Quando os alunos terminam um ciclo de sua aula, Polk espera que eles saibam como é atuar com sucesso para a câmera. “Quero que eles tenham progredido”, diz ele. Para dançarinos especificamente, ele esperava que uma aula como a dele expandisse sua performance. “Você pode contar uma história que não seja técnica? Você pode abrir mão de sua habilidade técnica e se inclinar para a história e para o personagem e ser confuso? Se você está criando vida, se está criando um momento, é para isso que está mirando. Esse é o principal desafio e recompensa para uma bailarina que não está acostumada com isso.”
Curioso para saber como é realmente uma aula de atuação? Dirija-se a revista de dançacanal do YouTube. Lá, compartilho um dia da minha vida enquanto me preparo e assisto a uma das aulas de “Técnica na câmera” de Polk.
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