Dançar no salão de um hotel em uma pequena cidade americana parece muito distante de se apresentar na Broadway, mas para alguns estudantes, competições e convenções são um passo importante para realizar esse sonho. As habilidades aprimoradas nesses eventos – a capacidade de aprender rapidamente a coreografia em uma ampla variedade de estilos e executá-la imediatamente depois – são valiosas para garantir o trabalho no teatro musical. Três ex-crianças que agora dançam em shows da Broadway ou em turnê explicam como sua experiência em competições ajudou a impulsioná-los para carreiras no teatro musical.
Ida Saki
Atualmente em DANCIN’ de Bob FosseIda Saki foi membro do Cedar Lake Contemporary Ballet e coreografou e atuou para filmes, televisão e shows off-Broadway.
Como a competição impactou sua carreira: “Sinto-me grato por ter conhecido tantos coreógrafos incríveis. Continuei trabalhando com muitos deles, e a maioria dos meus trabalhos veio de conexões que fiz através do mundo da competição!”
As habilidades que ela aprendeu: “Fazer aulas em convenções me ajudou a aprender rapidamente, executar diversos estilos e me deu experiência em audições. Isso me ensinou a ser um bom companheiro de equipe, etiqueta de classe adequada e aprender com os outros dançarinos na sala.”
Sobre ficar aberto: “Como estudante, fui encorajado a abraçar meu amor pela dança contemporânea e dançar na Europa. Sou grato por estar aberto a todos os caminhos. Minha carreira me levou a lugares que nunca imaginei como estudante, e cada trabalho me deu mais uma ferramenta para adicionar à minha caixa de ferramentas.”
Maya Kazzaz
Atualmente um balanço na turnê norte-americana do Disney’s AladimMaya Kazzaz competiu como estudante no Broadway Dance Center.
Como a competição impactou sua carreira: “Quando comecei a ter aulas com coreógrafos de teatro musical, me apaixonei pela mistura de contar histórias e técnica e pela alegria disso. Acho que essas experiências acabaram me dando a garantia de que precisava para seguir profissionalmente.”
As habilidades que ela aprendeu: “A importância de poder escolher qualquer estilo de dança e torná-lo seu foi enfatizada no mundo das convenções e competições. A ideia de sempre ‘atuar’ foi definitivamente incutida em uma idade jovem. Até hoje, acho que isso me ajudou a me destacar nas audições ao entregar um produto semiacabado rapidamente na sala de audições.”
Conselho aos alunos: “Exponha-se antes de se sentir ‘pronto’. Quando esperamos nos sentir bem e seguros, muitas vezes chegamos tarde demais. Não tenha medo de ser bagunceiro ou mau — muitas vezes somos nossos piores críticos. Além disso, explore e aprenda outras coisas – é normal (e saudável!) Ter outros interesses.”
Kolton Krouse
Atualmente em DANCIN’ de Bob FosseKolton Krouse trabalhou na indústria de teatro, televisão e cinema e foi quatro vezes dançarino de destaque nacional da New York City Dance Alliance.
Como a competição impactou sua carreira: “As competições me ajudaram a explorar a atuação. Ser capaz de pisar em um palco seja em uma peça de grupo, solo ou duo/trio me ajudou
encontrar minha presença de palco.”
O que os atraiu para o teatro musical: “Sinceramente, o que me atraiu para o teatro musical foi GATOS. Lembro-me de ter 6 ou 7 anos correndo pela casa fingindo ser Victoria, a gata branca. E o revival foi meu primeiro show na Broadway! O que eu amo tanto no teatro musical é que ele incorpora todos os meus principais amores: dança, canto, atuação e música!”
O que eles gostariam de saber: “Aqueça-se sempre! Eu considerava meu corpo jovem como certo e não me aquecia quando era mais jovem. Mas também foi assim que rompi meu menisco aos 16 anos.”