Quando Maria Briggs foi aceita nos programas de dança e teatro musical da American Musical and Dramatic Academy (AMDA) na cidade de Nova York, ela acabou escolhendo o teatro musical. “Eu já era uma dançarina forte”, diz ela. “Eu precisava trabalhar meu canto e atuação, se quisesse seguir carreira no teatro.” Agora, com seis shows da Broadway em seu currículo (mais recentemente o homem da musica), Briggs aconselha os alunos à beira da faculdade a pensar sobre as habilidades de que precisarão para atingir seus objetivos profissionais. Há uma grande variedade de majors, minors e cursos de estudo em teatro musical, e não há dois programas iguais. Quer você já seja uma ameaça tripla ou seja um dançarino querendo se expandir, encontrar um programa de faculdade que o ajudará a atingir seus objetivos é uma questão de fazer todas as perguntas certas.
Quão rigoroso é o treinamento de dança?
No Marymount Manhattan College, na cidade de Nova York, os alunos que buscam um BFA em teatro musical dançam cinco manhãs por semana. No Chicago College of Performing Arts, os candidatos ao BFA de teatro musical podem se concentrar em dança, que a diretora do programa Tammy Mader diz ser “quase uma graduação em dança, até 12 aulas de dança por semana”. Mas mesmo nesses departamentos cheios de dança, a dança não será o único foco. Estudar teatro musical também significa ter aulas de canto, oficinas de atuação, teoria musical e muito mais.
Ao pesquisar programas, verifique não apenas quanta dança está envolvida, mas também se dançarinos, atores e cantores são colocados em aulas com base na habilidade. Considere a perspectiva de estudar em aulas de dança ao lado de colegas que têm muito menos experiência em dança. Nem sempre é uma desvantagem: Briggs diz que se beneficiou de ter aulas de dança com cantores e atores. “Isso me ensinou sobre ser um jogador de equipe”, diz ela. “Em um conjunto, você terá membros com diferentes níveis e habilidades.” Além disso, lembre-se de que a dança teatral é mais do que técnica. Você deve aprender a se mover de uma maneira que conte uma história.
Para um desafio maior, pense em uma especialização dupla, ou uma especialização em teatro musical e uma especialização em dança (ou vice-versa). Pergunte sobre a inscrição em uma aula avançada com os cursos de dança ou sobre aulas abertas fora do campus. Em algumas escolas, você pode até se apresentar em concertos de dança, bem como em produções de teatro musical.
A oportunidade de moldar seu próprio curso de estudo atraiu Tommy Gedrich ao Muhlenberg College em Allentown, Pensilvânia. Em Muhlenberg, Gedrich formou-se em teatro (com concentração em atuação) e dança (com concentração em performance e coreografia); Gedrich mais tarde acrescentou cursos de estudos sobre mulheres e gênero. “Eu pensei em seguir o caminho do conservatório”, dizem eles, “mas no final, eu queria me concentrar em cada disciplina sem ter que sacrificar uma ou outra”.
Quanta experiência em canto e atuação é necessária?
“Se você quer entrar em um programa de teatro musical de ponta, precisa ser capaz de cantar”, diz Lyn Cramer, professor de dança na Weitzenhoffer School of Musical Theatre da Universidade de Oklahoma. Isso não significa que você já deve ser altamente treinado, no entanto. “Você consegue tocar uma música? Você tem uma boa qualidade?” pergunta Cramer. “Tem que haver potencial.”
O programa BFA in Musical Theatre Performance da OU é pequeno por design, com apenas 50 cursos de cada vez. Outros programas são muito maiores, mas isso não significa necessariamente que sejam menos seletivos. Mader recomenda agendar algumas sessões com um treinador vocal antes da audição. “Eles podem ajudá-lo a escolher as músicas, definir o andamento, cortar e marcar seu material – tudo o que tornará sua audição mais tranquila”, diz ela. Além disso, “dançarinos são notoriamente péssimos para respirar. Fazer alguns exercícios e experiência com isso é vital.”
Quanto à atuação, novamente, a audição exige que os candidatos demonstrem potencial. “Quando alguém vem até nós, pode não ser o melhor contador de histórias…ainda”, diz Emily Clark, professora assistente do MMC. “Mas se perguntarmos por que eles fizeram uma escolha, eles podem explicar? Se pedirmos para eles fazerem um ajuste, eles podem tirar a nota? É importante que o aluno esteja disposto a aprender e crescer.”
Os graduados estão trabalhando no campo?
“Acredito que os graduados em teatro musical trabalham mais rapidamente e sobem mais rápido na carreira” do que os graduados em dança, diz Cramer. “Na formatura, nossos alunos estão prontos para sair e se apressar. Nem tudo é Broadway, ou mesmo teatro regional, mas eles trabalhar.”
Uma razão para o jumpstart? “Um diploma de teatro musical torna você versátil”, diz Mader. “Você pode dançar no refrão ou conseguir papéis coadjuvantes ou até protagonistas. Você pode fazer trabalhos de impressão, modelagem, cinema e TV, locução, coreografia e, claro, ensino. Você pode falar com equilíbrio em entrevistas. O teatro faz de você um melhor ator e um melhor comunicador.”
Briggs é um exemplo de alguém que começou a correr. Enquanto terminava a parte acadêmica de seu BFA na The New School (o programa de teatro musical AMDA NYC onde ela começou é um certificado de dois anos), Briggs fez teatro regional e dançou no Radio City’s natal espetacularantes de fazer sua estréia na Broadway em GATOS. Gedrich, atualmente em turnê nacional de Moulin Rouge!também trabalha desde que se formou em Muhlenberg em 2021. Outros créditos recentes incluem a atuação na produção de The REV Theatre Company de Rodgers & Hammerstein’s State Fairna produção do Kennedy Center de meninos e bonecos, e para a NBC no Radio City Music Hall. Eles também desfilaram na New York Fashion Week em um show que escalou dançarinos.
Em alguns casos, os alunos conseguem seus primeiros shows como alunos de graduação. Embora os alunos do MMC devam receber permissão para fazer um teste e depois discutir seus caminhos educacionais com o corpo docente, Clark observa que um aluno que saiu em turnê com Meninas Malvadas após o segundo ano, e outro que está concluindo sua graduação durante uma turnê com O Livro de Mórmon. “Incentivamos os alunos a fazer um teste enquanto estão conosco”, diz Clark. “Queremos apoiá-los na escola e à medida que se tornam profissionais.”
O que mais você quer da faculdade?
Você quer estar em uma cidade movimentada ou em um ambiente universitário mais tradicional? Você quer seguir um curso acadêmico além do teatro musical? Você pratica esportes ou participa de outras atividades extracurriculares? Ao olhar para os programas de graduação e suas ofertas de dança, não se esqueça de levar em consideração outros aspectos da vida universitária que afetarão seu tempo no campus.
E não se preocupe se você não entrar no programa de maior prestígio – ou se você visitar a escola dos seus sonhos e não se encaixar bem. “No ensino médio, pensei que a única maneira de seguir o teatro musical era obter um diploma que diz ‘teatro musical’, e realmente não é o caso”, diz Gedrich. “Nas audições, eles não estão olhando para o seu diploma. Eles estão olhando para suas habilidades. Escolha um programa que aprimore seus talentos e amplie seus horizontes e você estará no caminho certo.
