Wed. Jan 19th, 2022


Bijayini Satpathy deveria passar grande parte do ano passado em sua primeira turnê como artista independente. Por 25 anos, ela foi dançarina e professora em Nrityagram, uma comunidade no sul da Índia dedicada ao estudo e apresentação de Odissi. Em vez de sua turnê solo planejada, Satpathy entrou em um período de intensa criatividade e autodescoberta. Ela trabalhou sozinha por meses, explorando ainda mais uma linguagem de movimento pessoal que empurra os limites desta dança clássica requintada que ela tem praticado por toda a vida. “A pausa me manteve focada e com os pés no chão, com um propósito”, diz ela. Um dos resultados é seu novo solo noturno, Abhipsaa, que ela apresentará na Duke University de 10 a 11 de dezembro. Depois disso, ela começará seu mandato de um ano como artista residente no Metropolitan Museum of Art de Nova York.


Você está trabalhando por conta própria há meses. Como essa pesquisa informou seu novo trabalho, Abhipsaa?

Em sânscrito, Abhipsaa significa “uma busca”. É minha primeira comissão coreográfica, e é realmente sobre descobrir o que eu quero fazer com minha dança. Fisicamente, como quero expressar Odissi depois de tantos anos dançando?

Quais são alguns dos temas da noite?

Odissi prospera nesta compreensão do amor eterno entre Radha e Krishna. Eu queria explorar essa ideia de separação e desejo. Freqüentemente, as histórias são sobre a mulher ansiando pelo homem, mas eu queria dedicar algum tempo para explorar o sofrimento de Krishna, que na verdade é sobre o senso universal de separação de onde você pertence. E há também o tema da busca espiritual, a busca compartilhada por toda a humanidade.

Bijayini Satpathy, uma mulher mais velha do sul da Ásia, sorri por cima do ombro com a boca fechada.  Sua mulher grisalha é puxada para trás e adornada com flores amarelas.  O bindi em sua testa tem um tom de vermelho semelhante ao de sua camisa.  No fundo, plantas verdes altas estão fora de foco.

Bijayini Satpathy

Shalini Jain, cortesia de Satpathy

Em um trecho que você se apresentou virtualmente por meio da plataforma do Baryshnikov Arts Center em fevereiro, parecia que você havia alterado sutilmente a forma como se apresenta no palco. Você deixou seu cabelo ficar grisalho e está usando menos das decorações clássicas associadas ao Odissi.

Há uma transição acontecendo em mim. Quero minimizar a decoração, porque sinto que o corpo contém volumes de expressão. Há tanto no vocabulário de Odissi, no rosto, nos gestos. A linguagem é tão poderosa. Quero permitir que a aparência seja simples para que essas coisas possam ser totalmente expressas.

Quais são seus planos para a residência no Metropolitan Museum?

Estou planejando trabalhar com os contornos geométricos e arquitetônicos dos espaços. Vou ver o que são esses espaços, me colocar em outro tempo, outra cultura, e ver como eles falam comigo como uma dançarina tradicional de Odissi. Um dos espaços que mais me atraiu quando visitei foi a capela espanhola do Claustro. Também quero fazer algo no Astor Chinese Garden Court. Algumas dessas inspirações culminarão em uma performance de longa-metragem no teatro do Met.

Que novos aspectos do Odissi você descobriu através desse processo de exploração solo?

Fiquei muito surpreso ao descobrir que existem muitas outras maneiras de falar através do Odissi. Ainda estou usando as curvas S clássicas do corpo, o tribanga. Mas estou encontrando novidades na minha maneira de me mover. Odissi é uma forma de respirar, uma forma de subir e descer, uma forma de esculpir o espaço. Isso permite muita liberdade. Sinto que poderia explorá-lo pelo resto da minha vida.



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