A diretora Kristine McIntyre faz sua estreia nos palcos principais com The Atlanta Opera for Mozart’s Don Giovanniqual abre sabado no Cobb Energy Performing Arts Center e vai até 29 de janeiro. Esta versão da ópera foi concebida no estilo do filme noir americano dos anos 1950.
McIntyre se estabeleceu nos últimos anos como uma das forças mais criativas da indústria da ópera. Veterana das maiores casas da América, incluindo a Ópera de São Francisco e por oito anos como diretora do Met, McIntyre ganhou grande aclamação em sua carreira freelancer com sua incrível capacidade de desenhar caracterizações meticulosamente nuançadas e multicamadas de artistas operísticos.
Ela também é uma das relativamente poucas diretoras hoje que realmente sabe como lidar com grandes conjuntos; cada membro do coro em uma montagem de McIntyre emerge como um ser individual com sua própria alma inequívoca.
Nascida na Filadélfia e criada em San Diego, McIntyre conheceu a ópera aos 16 anos, quando assistiu a um ensaio geral da peça de Rossini. O Barbeiro de Sevilha. Ela soube imediatamente que a ópera era para onde ela estava indo (e que a produção que ela estava assistindo não era muito boa). Nasceu um diretor. Posteriormente, ela estudou na Georgetown University e no exterior em Oxford. McIntyre teve um sucesso particular no repertório contemporâneo e do século 20, incluindo produções altamente celebradas de Benjamin Britten Billy Budd, Alban Berg’s Wozzeck, e Jake Heggie Moby-Dick.
Artes ATL recentemente conversou com McIntyre sobre sua opinião sobre Don Giovannisua carreira e seus pensamentos sobre a apresentação de ópera clássica para o público moderno.
ArtsATL: Conte-nos sobre sua versão film-noir de Don Giovanni. Como você chegou a esse conceito?
Kristine McIntyre: Giovanni é uma peça problemática e, como jovem trabalhando como assistente de direção em suas produções, percebi que me sentia desconfortável na sala de ensaio. As mulheres na peça geralmente não parecem ter nenhuma agência, e sempre há uma espécie de apologia sobre o próprio Giovanni. As pessoas justificam seu comportamento de maneiras estranhas e nunca lidam com o que ele faz. Mas se você o deixar completamente sombrio – bem, esta é uma longa noite no teatro e o público precisa estar com ele.
Comecei a pensar na noção de anti-heróis, e a ideia de noir surgiu na minha cabeça. Noir está cheio de anti-heróis. Há também algo sobre a música em Giovanni, particularmente sua serenata no segundo ato: me lembrou um pouco a cítara o terceiro homem.
Fiz uma espécie de conexão auditiva e, quanto mais explorava o noir, percebia que ali havia uma correspondência maravilhosa. eu poderia definir Don Giovanni no noir americano da década de 1950. Eu poderia dar agência a Donna Elvira como uma femme fatale que poderia dar o melhor que pudesse e atuar como um poderoso contraste para Giovanni.
Noir também costuma apresentar um jovem casal em perigo, no qual a mulher desse casal cruza o rastro do anti-herói, mas consegue sair do outro lado – muito parecido com Zerlina e Massetto. E muitas vezes há alguém cuja vida é tragicamente afetada pelo que o anti-herói fez. É claro que é Donna Anna, com o efeito horrível que Giovanni tem em seu relacionamento com Ottavio.
ArtsATL: Adotar essa abordagem parece abrir muitas portas criativas.
McIntyre: Essa ideia me permitiu separar as mulheres, dar a elas agência e ainda ter uma maneira de apresentar Giovanni de uma maneira intrigante e nos dar permissão para seguir sua história, sabendo – porque é noir – que ele vai conseguir no final. Sabemos que a última “tiro” será ele sangrando no palco.
Para o público de Mozart e Da Ponte, esta peça teria funcionado de uma certa maneira; havia certos tropos de personagem em que eles jogavam. Noir permite que os americanos contemporâneos entendam os personagens instantaneamente. Quando você entende que Giovanni é o anti-herói e Elvira é a femme fatale, sabemos exatamente o que vai acontecer entre eles. Entendemos que eles são atraídos e repelidos um pelo outro. Entendemos que ela é perigoso, e ele precisa levar a melhor sobre ela, porque é provável que ela tenha uma arma na mão em algum momento. Os americanos adoram o noir e aqui eles veem a violência se desenrolar de maneira compreensível.
Quando você envolve a ópera em capas de veludo e espadas, ela corre o risco de ser romantizada e parece Os três mosqueteiros. No noir, você vê aquele revólver de ponta arrebitada e entende como esses personagens são perigosos.
ArtsATL: Devemos fazer-lhe essa pergunta muito debatida sobre os eventos no quarto de Donna Anna antes que a cortina se abra. Ela foi abusada sexualmente ou talvez tenha participado voluntariamente até que as coisas saíram do controle?
McIntyre: A ideia de Anna como uma participante voluntária é uma invenção de diretores masculinos na década de 1960. Antes disso, essa ideia nunca existiu e, dada a qualidade heróica de sua música, acho que também não ocorreu a Mozart ou Da Ponte. Se Mozart quisesse que ela estivesse mentindo para Ottavio, ou se arrependendo, ele teria dado a sua música uma qualidade diferente.
Sabemos como teria soado, porque foi exatamente isso que ele fez com a ária “Per pietà” de Fiordiligi no segundo ato de Così fan tutte. Mas não há nada na música de Anna que indique que esse seria o caso dela. Novamente, acho que faz parte dessa necessidade de justificar o comportamento de Giovanni. É 2023. Vamos acreditar nas mulheres e lidar com as consequências.
Essa é a luta com Giovanni, ver seu comportamento pelo que é, mas admitir para nós mesmos que ainda somos atraídos por ele e seu poder. É um desafio para o cantor que interpreta Giovanni e, devo dizer, para o diretor. É assim que a ideia do noir ajudou tremendamente.
ArtsATL: Você ganhou grande aclamação no repertório contemporâneo e do século XX. Existem desafios específicos envolvidos em voltar a uma peça puramente clássica como Giovanni?
McIntyre: Com certeza existem. eu acho esse noir Giovanni é minha resposta para isso e me deu uma maneira de permanecer fiel a uma peça do período clássico, mas torná-la instantaneamente reconhecível, musical e psicologicamente, para um público em 2023. Por exemplo, é difícil fazer Mozart “feio”. Dado o caráter da música, ela precisa de um certo estilo. Já fiz produções grunge, mas não acho que funcionaria aqui. Mas noir tem um estilo; parece ótimo. Mesmo quando o anti-herói está amarrotado em seu smoking antigo, ele ainda parece fabuloso.
ArtsATL: O baixo-barítono Timothy Nolen, que cruzou com sucesso a ópera e a Broadway, certa vez comentou que a razão pela qual alguns pensam que os cantores de ópera não podem atuar é porque ninguém os pede. Pensamentos?
McIntyre: Eu concordo totalmente. Antigamente, as pessoas não pediam tanto. Mas os gostos mudaram, e não há cantor melhor treinado do que o cantor de ópera americano moderno. O que eles passam agora em termos de treinamento de atuação e a fusão disso com sua musicalidade é incrível, e é incrível trabalhar com eles. Às vezes, os europeus que chegam têm dificuldade em se adaptar a esse estilo moderno. Os cantores sabem que eu abordo as coisas de um ponto de vista teatral. Dito isto, a ópera cria um ambiente elevado; você tem a música determinando o caráter emocional. Usamos muitas das mesmas ideias, mas é um pouco diferente de dirigir uma peça direta.
ArtsATL: Sim, e algo que o diferencia é que você entende claramente e confia no gênero operístico.
McIntyre: Amo música e entrei nessa para encenar histórias contadas através da música. Eu sou músico. Eu toco piano e, na direção, trabalho a partir da partitura, assim como os cantores. Eu respeito apaixonadamente o trabalho que os compositores fizeram.
ArtsATL: Por que você faz o que faz?
McIntyre: Acho que não há nada mais humano do que uma voz contando uma história. Sou um contador de histórias e descobri ao longo dos anos que a ópera me permite contar histórias do jeito que eu quero. Eu tinha minha própria companhia de teatro em São Francisco e adorava esse trabalho. Mas sempre havia algo que parecia um pouco nu para mim. Senti muita falta da música. Eu amo a fusão, e quando podemos reunir as pessoas para ouvir e curtir – bem, é isso que vai salvar o mundo. Esta é a minha pequena contribuição para isso.
Eu amo este trabalho. Eu quero que as pessoas venham. Se alguém nunca viu uma ópera antes, esta Don Giovanni é ótimo para começar. Eles reconhecerão os personagens e o cenário, e isso os levará junto. Eu não quero nada mais do que entreter. A ópera é para todos. Precisamos fazer disso uma forma de arte onde todos são bem-vindos.
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Mark Thomas Ketterson é um crítico de arte e escritor de Chicago. Ele é o correspondente de Chicago para Notícias da Óperae também escreveu para Playbilla Chicago Tribune e outras publicações.