Entrevista por Tracey Paleo, Gia On The Move
Já é um grande empreendimento produzir uma peça em Los Angeles (ou em qualquer lugar do mundo). Mas se você é um artista internacional que pretende fazer uma pequena temporada para seu trabalho dramatúrgico no Hollywood Fringe Festival, há um tipo particular de choque e admiração que está embutido no processo. Parte comédia, parte insanidade, todos os anos, criativos visitantes do exterior experimentam uma camada adicional de desafios de produção únicos que podem parecer um empreendimento de sucesso ou fracasso. Mas, se você pode “trabalhar” o Fringe, pode fazê-lo “trabalhar” para você. A equipe do Hollywood Fringe Festival fornece um catálogo de informações, workshops e outros eventos para ajudar. Mas é o que os participantes fazem fora do palco e fora dos cinemas que é fundamental para seu sucesso.
Eu não queria perder a oportunidade de ampliar alguns dos talentos que flutuam nesta temporada. Particularmente aqueles que tinham algumas das histórias mais dramáticas para contar sobre suas experiências. Talvez até mais do que os dramas que apresentavam.
Como a atriz australiana Sarah Carroll, cujo show solo CEREJA chegou ao palco da Thymele Arts por um triz. Apenas um dia antes da estreia, Carroll pousou em Los Angeles, passou pela alfândega, taxiou e começou um ensaio técnico apenas algumas horas depois.
Ou, a dramaturga/produtora/diretora estoniana baseada em Los Angeles, Liisi Rohumäe, que muito atrevidamente falsificou seu próprio programa, BEM-VINDO DE VOLTA AO TÍTULO. ESTÁ BEM. no Zephyr Theatre, com um meio de comunicação falso chamado The LA Time, escrevendo uma crítica para seu próprio programa e criando vídeos promocionais hilários para a mídia social.
Tracy: “Quão difícil tem sido vir para os estados apenas para o festival?”
Sara: Eu acho que em termos de minha experiência foi definitivamente muito assustador. Mas para mim, meu desejo de vir e fazer o Hollywood Fringe só porque não havia muitas oportunidades na Austrália. E como australianos, temos que deixar nosso país para buscar artes e tudo mais nos estados. E isso é gentil da minha parte, acabei de perceber que é o lugar perfeito para se estar.
A Austrália tem um pouco da Síndrome de Tall Poppi*. Na Austrália, porque é uma indústria tão pequena, se você está fazendo sucesso ou bem ou promovendo seu trabalho, as pessoas dizem: “com quem você pensa que é, não faça isso”. Considerando que, aqui, foi tão revelador porque todos são tão generosos e estou muito animado com meu trabalho e com o que estou fazendo. E, assim, me sinto muito acolhido aqui. Então, em termos de Fringe e conexão com a comunidade, assim que cheguei, achei muito fácil começar a construir essa rede. Mas acho que apenas a logística de coisas como não poder ir pessoalmente ao horário comercial e o tempo [zone]diferença, perdi muitas chamadas do Zoom, por exemplo, porque eram enquanto eu estava no trabalho e não conseguia folga. E, foi apenas um turbilhão, você sabe. E, sim, obviamente, minha história infame de ter que agendar minha tecnologia logo após eu pousar e vir direto da alfândega do aeroporto para ir à tecnologia do meu show, e então ter um dia de folga e ir direto para ele [performances].
E isso é exatamente o que você tem que fazer. porque você sabe que eu não tive o luxo de poder viajar para cá uma semana antes e estar aqui uma semana antes. Eu até saio logo após o fechamento do Fringe. E acho que essa é a realidade de ser um artista internacional.
Tracy: Então, como isso funcionou para você?
Sara: Tem sido bom. Mais uma vez, fiz Fringe na Austrália, então você só precisa se expor e interagir com as pessoas. Então, achei isso muito benéfico porque cheguei aqui e comecei a ir aos eventos do Fringe, cumprimentando as pessoas imediatamente e divulgando meu trabalho. Por causa disso, acabei vendendo meu show [yesterday], que é muito emocionante e selvagem. Porque vim para Los Angeles conhecendo apenas cinco pessoas. Eu pensei: “Sim, claro, eu ia vender, tipo, cinco ingressos juntos.” Então, você meio que tem que se expor um pouco mais. Eu não tinha tempo para construir essas redes.
Tracy: Aquilo é enorme. Agora, Liisi, em comparação, você está aqui há algum tempo. Uma coisa é vir por pouco tempo. Você sabe que vai gritar por tudo. E embora eu não diria, é “luxo” vir para um lugar estrangeiro, ter que se estabelecer em uma nova cidade e tentar se orientar. Morando aqui em tempo integral por mais de um ano… como tem sido. Você acha que tem sido benéfico?
Liisi: Sim, claro, quero dizer, adoro as pessoas dizendo que tive tempo suficiente (risos), entendo o que você quer dizer. Mas durante todo esse processo, eu pensei que não tinha tempo suficiente. Eu não tenho conhecimento suficiente. Não tenho contatos suficientes. Eu não tenho dinheiro suficiente.
Fiz a inscrição super tarde, no último dia da inscrição, quinta-feira. Na sexta-feira, fui ver os locais pela primeira vez. E, claro, todos que conheci já haviam reservado seu local. Mas reservei o local na sexta à noite. No entanto, eu não tinha atores confirmados. E então tive minha primeira mesa lida em um domingo. Então, eu sempre senti que estava correndo atrás o tempo todo, tentando alcançá-lo. Mas o horário de expediente que o Fringe oferece para todos os participantes foi extremamente útil. Claro, houve ansiedade que veio com isso.
Toda semana que eu ia, eu trazia uma lista de perguntas que eu faria à equipe do Fringe ou aos outros participantes. Todo mundo foi tão gentil e solidário. Isso meio que me acalmou e eu pensei, oh, ok, estou fazendo isso.
Mas então, as pessoas já estavam distribuindo panfletos para seus shows e eu pensei, oh, ok, ótimo, outra coisa que preciso fazer. E estou olhando para o tamanho e como eles fizeram isso, tentando ter ideias. E as pessoas dizem sim, como se o meu fosse 6 x 4 e o pôster tivesse que ser 11 x 17… e eu nem sei polegadas. Então, eu tenho que pegar uma fita métrica.
E depois tenho de procurar no Google as gráficas “perto de mim” porque em um ano e meio nunca tive motivo para visitar um lugar assim. E então custa $ 1 por página, o que equivale a $ 200 para imprimir roteiros para os atores. Eu não posso pagar isso. Então, estou indo para a USC para usar as impressoras dos alunos. E ainda não tenho carro. Então, vou de metrô. E tenho que encontrar locais de ensaio para meus atores. Estou produzindo e dirigindo pela primeira vez…sou principalmente um escritor. Sou péssimo em tecnologia e toda reunião me fazia chorar. E eu tenho que encontrar um compositor para o qual eu realmente procurei na Estônia, mas acabei com um [great] compositora feminina aqui em LA de qualquer maneira… Cada parte disso foi uma jornada. E ainda é super opressor.
Mas eu concordo totalmente com a Sarah. É aquela atitude positiva. Você apenas tem que ir em frente e continuar. Eu sinto que essa é toda a vibe do Fringe. Claro, acho que há algo sobre a ética de puxar as mangas do leste europeu em mim que realmente me ajudou no processo.
Sara: Sim, é o mesmo na Austrália. Mantemos as coisas em um padrão tão alto. Todo mundo está criando trabalho e se esforçando para se destacar. E chegamos aqui, e trabalhamos muito para chegar aqui. Trabalhamos tanto para sermos vistos. E quando chegamos aqui as pessoas realmente comemoram. Eu amo isso. Quero dizer, meu show CEREJA está indo bem na Austrália, mas definitivamente não está recebendo a mesma resposta que aqui, onde as pessoas ficam tipo, OMG! Esse é um conceito muito legal! E a coisa da tecnologia! Uma coisa que é realmente louca para mim é que a tecnologia da Fringe é fornecida. Porque na Austrália espera-se que você faça tudo sozinho. Você esta por sua conta!
Tracy: Então, para onde você acha que vocês dois irão a partir daqui? Onde você quer ir? Você tem visão?
Liisi: Eu realmente só quero dormir por alguns dias (risos). Mas, eu adoraria fazer Fringe novamente. Eu adoraria dirigir mais. Um curta-metragem ou algo que eu pelo menos não tenha escrito. Eu realmente amei trabalhar com meus atores. Foi uma das minhas partes favoritas do processo. Estou muito grato e orgulhoso deles. Eu tenho uma missão específica para VAMOS VOLTAR AO TÍTULO. ESTÁ BEM.? Não. Eu tenho outra ideia que já estou escrevendo. Estou apenas feliz em deixar este um pouco, a menos que possamos fazer uma turnê. Eu estou olhando para este grande festival de teatro na Estônia. Seria um momento de círculo completo.
Sara: Então, meu objetivo é trabalhar e morar nos EUA. Em termos de carreira, parece ser a jogada perfeita – como o sonho de todo australiano. Esta viagem foi para começar a plantar essas sementes e construir essas pequenas redes. Este é o meu segundo ano com CEREJA. Já fiz vinte e oito apresentações e estou um pouco cansado de me apresentar AO VIVO. Então, estou pensando em adaptá-lo para a tela, para uma série limitada (que Katy Perry será a produtora executiva, muito obrigado. lol).
*Na Austrália e Nova Zelândia, síndrome da papoula alta é um termo que se refere a pessoas de sucesso sendo criticadas. Isso ocorre quando seus colegas acreditam que são muito bem-sucedidos ou se gabam de seu sucesso. O escrutínio intenso e a crítica de tal pessoa são denominados como “Cortando a papoula alta”.)
CEREJA
É 2008 e Sarah, de 13 anos, está assistindo à MTV quando Katy Perry, “I Kissed A Girl” começa e sua obsessão por Katy começa. Em uma nuvem de algodão-doce, Cherry leva você a uma jornada pop íntima e chiclete, desde os estranhos anos de adolescência da fangirl Sarah, até a descoberta do poder da música de Katy Perry, para finalmente se tornar uma mulher bissexual confiante, e no caminho convida cada um de nós para abraçar quem somos plenamente. Saiba mais em instagram.com/cherrytheshow/
VAMOS VOLTAR AO TÍTULO. ESTÁ BEM.
Quatro criativos tentam montar uma peça de ação autofinanciada que mostre seus talentos. Há acentos! Há lutas! Tem piadas! Não há participação do público. Há algum Shakespeare. Principalmente faz sentido. Nós pensamos. Esperamos.
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