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Art2Action e Animando a democracia presente Arte, raça e diálogoo segundo evento da série Animating Democracy: REFLECTING FORWARD, transmitido ao vivo na rede global de TV HowlRound produzida por pares em howlround.tv na quinta-feira, 13 de outubro de 2022, às 13h PDT (San Francisco, UTC -7) / 15:00 CDT (Chicago, UTC -5) / 16:00 EDT (Nova York, UTC -4).
Por mais de duas décadas, Animando a democraciaum programa de Americanos para as artes, criou espaços para troca crítica e aprendizado catalítico no campo. Ao apoiar projetos no terreno, muitas questões e questões foram levantadas e abordadas por artistas, organizações culturais e seus parceiros comunitários. Muitas dessas questões e questões persistem, mas em um contexto alterado e mais carregado. Em três eventos de queda, o Animando a democracia: refletindo no futuro A série considera a prática e o progresso da arte e da cultura baseada na comunidade e socialmente/civicamente engajada nas últimas décadas, e sua promessa, agora e no futuro. Cada sessão reúne artistas pioneiros e líderes culturais dos anos de fundação do Animating Democracy com uma nova geração de profissionais de ponta e líderes de pensamento das artes e de outros setores. Através das lentes de seu trabalho, palestrantes e artistas em destaque ajudarão a articular questões críticas do dia e para o futuro do trabalho artístico e cultural, como uma faísca, convite e espaço para mudanças sociais e cívicas.
Assista à transmissão ao vivo nesta página ou registre-se aqui para participar da sala Zoom, receber lembretes e solicitar uma cópia gratuita do livro inovador Diálogo Cívico, Artes e Cultura: Resultados da Animação da Democracia.
Sessão Dois: Arte, Raça e Diálogo
No contexto de incontáveis assassinatos de pessoas negras, ataques raciais a americanos asiáticos e árabes e racismo sistêmico e estrutural contínuo contra comunidades negras, indígenas/primeiras nações e pessoas de cor, a arte e os artistas podem promover um diálogo significativo e transformador e cálculo racial. Quais devem ser nossas expectativas para a arte como agente de mudança e qual é o papel do diálogo nessa busca? Como a arte pode ser mais potente e eficaz em romper padrões arraigados de pensamento e sentimento? Quais são os pontos de apoio no caminho para a mudança? Os artistas e líderes nesta sessão exploram esse caminho, desde o aprofundamento da compreensão até a mudança de mentes e corações, a cura de feridas históricas, o avanço de ações, políticas e mudanças sistêmicas e estruturais. Abordando temas de inteligência emocional, culpabilidade e cumplicidade, pedido de desculpas e perdão, Kim Pevia facilitará o intercâmbio entre artistas Katrina Browne e James Scruggs. Através das lentes de suas abordagens artísticas radicalmente diferentes, eles examinarão o papel da arte para romper narrativas, revelar cumplicidade, aprofundar o diálogo e progredir em direção à verdade e à reconciliação.
Com o apoio de lançamento de Animando a democracia, Katrina Browne produziu e dirigiu o documentário Traços do comércio: uma história do norte profundo, inicialmente criado para o público branco para apoiar o diálogo intragrupo sobre privilégio branco. No filme, tendo aprendido que os ancestrais do Katrina na Nova Inglaterra eram a maior família de traficantes de escravos da história dos EUA, ela e nove primos refaziam o Triangle Trade em uma jornada literal de Bristol, RI para Gana, para Cuba, e ganharam novas e poderosas perspectivas sobre o impacto histórico e duradouro do comércio transatlântico de escravos nas relações raciais e no racismo sistêmico nos EUA hoje. O filme tem sido amplamente divulgado há 15 anos, com significativo envolvimento sustentado do Katrina e familiares, como catalisador educacional e de diálogo, em esforços de reparação e outros contextos.
James Scruggs cria trabalhos em grande escala, tópicos, teatrais e multimídia, analisando questões difíceis de raça e desigualdade, muitas vezes empregando sátira e humor para provocar emoção e pensamento. Um de seus trabalhos anteriores, 3/Fifths’ Supremacyland, leva o nome do “compromisso de três quintos” de 1787, que contava escravos como apenas três quintos de uma pessoa. Dentro 3/Quintos, James criou uma experiência radicalmente interativa e imersiva de privilégio branco que permite que você escolha sua raça quando entrar pela porta. Em seu compromisso de vários anos e vários projetos para abordar a questão racial nos EUA, outros trabalhos incluem Homens descartáveis e Preso em um show de menestrel itinerante. Enquanto seu trabalho pode envolver o espectador e causar desconforto, por meio de dispositivos criativos ele busca criar um espaço engajado que não prejudique. Seu novo trabalho em desenvolvimento explora como seria a verdade e a reconciliação nos EUA se o conseguíssemos.
Mais sobre os artistas
Katrina Browne produziu e dirigiu o filme indicado ao Emmy Traços do comércio: uma história do norte profundo com co-diretores Alla Kovgan e Jude Raye co-produtores Juanita Brown e Elizabeth Delude-Dix. O documentário segue Browne e nove parentes em uma jornada para enfrentar seus ancestrais traficantes de escravos de Rhode Island, a história oculta da cumplicidade do norte dos EUA na escravidão e questões de privilégio e reparação hoje. Traces estreou em Sundance em 2008, e depois foi ao ar em todo o país no PBS série POV Nos últimos 15 anos, contribuiu significativamente para aumentar a conscientização pública sobre o papel do Norte na escravidão. Entre os muitos efeitos em cascata estava a contribuição do filme para a decisão da Igreja Episcopal de se desculpar e expiar seu papel na escravidão. Katrina viajou extensivamente com o filme para escolas, universidades, museus, instituições religiosas e conferências profissionais, por exemplo, ajudando a melhorar a forma como a escravidão é ensinada nas escolas e interpretada em locais históricos. A obra foi financiada pelo Fundação Kellogga Fundação Fordincluindo uma bolsa seminal de Animando a democraciaum programa de Americanos para as artes, entre muitos outros. Desde 2018, Katrina trabalha para a Igreja Episcopal. Ela é autora de uma série de diálogos sobre raça baseada em filmes para congregações chamada Solo Sagrado que foi concluído por mais de 20.000 pessoas. Como dançarina com InterPlayela se sente motivada a fazer parte de uma comunidade de pessoas que exploram a sabedoria incorporada sobre raça, racismo e branquitude.
Kim Pevia é um estrategista de vida experiente, um palestrante atraente e um facilitador de workshop transformacional qualificado, de estilo experiencial. Sua companhia, Prêmios internos KAP, é especializada em identificar e resolver os problemas que podem nos manter presos ao desenvolver continuamente uma caixa de ferramentas personalizada para nos ajudar a superá-los. Seu trabalho favorito é feito em círculos. Seus tópicos favoritos incluem: Inteligência Emocional, Dons de Conflito, Impactos de Traumas Históricos, Cura Cultural e a Natureza Inócua do Medo, a maioria dos quais ela inclui em trabalhos sobre Raça, Equidade e Inclusão. Ela atua em muitos conselhos locais, estaduais e nacionais que apoiam o ativismo comunitário e a economia local por meio de artes, comida, cultura e turismo. Ela é a presidente do Conselho de RAÍZES Alternativas, uma organização de artistas ativistas do Sul. Nascida e educada em Baltimore, MD, ela atualmente vive em Robeson County, NC, onde suas raízes são profundas como membro da Tribo Lumbee. É escritora e fundadora do Artist Market-Pembroke, oferecendo oportunidades de varejo para artistas locais e regionais no sudeste da Carolina do Norte. Seu amor pela comunidade e pelos filmes a levou a ser a curadora do evento anual Festival de Cinema de Lumbee (juntamente com Festival de Cinema de Cucalorus de Wilmington), e a mensalidade Cinema Comunitário (em parceria com Filmes de trabalho).
James Scruggs é uma escritora, performer, produtora e roteirista que cria trabalhos em grande escala, tópicos, teatrais, multimídia e virtuais focados na desigualdade ou na política de gênero. Em 2018, criou FUNDIÇÃO!um trabalho imersivo, interativo e satírico específico do site encomendado por A linha alta. Ele foi premiado com um Subsídio MAP 2015 e um Subsídio de Capital Criativo 2016para criar 3/Quintas. Realizado em maio de 2017, foi um parque etnotemático totalmente imersivo e interativo, explorando raça e racismo chamado Terra da Supremacia. Seu novembro de 2017 Preso em um show de menestrel itinerante era sobre como os homens negros desarmados ainda são temidos e legalmente mortos. Ele recebeu um Prêmio Elliot Norton de Melhor Produção Fringe Em Boston. Recentemente, ele produziu e executou uma peça virtual chamada Severo Claroexplorando as escolhas limitadas que as pessoas presas no World Trade Center foram confrontadas. James Scruggs é um membro ativo da O Covil dos Escritores da Filmshop e a Grupo de escritores de TV do Harlem. Ele foi selecionado como um dos 18 escritores para trazer uma obra teatral original para O Apolo na primavera de 2022. Atualmente, ele está trabalhando em um projeto teatral de justiça social, Fora do registro (co-encomendado por Art2Action, ArtsEmerson, The Center at West Park, e a Rede Nacional de Desempenho) que confronta frontalmente os efeitos do encarceramento em massa. Na cidade de Nova York, Boston e Tampa, três a cinco BIPOC com antecedentes criminais serão identificados, emparelhados com um advogado e terão seus registros eliminados, e suas histórias serão compartilhadas nos cinemas. James Scruggs tem um BFA em Cinema de Escola de Artes Visuais.
Guarde as datas para a sessão final da série!
Sessão Três: Imaginação Artística como Força de Mudança
Sexta-feira, 18 de novembro, das 16h às 17h30 ET (Nova York, UTC -4)
Apresentando: adrienne maree brownautor e escritor residente na Instituto de Ideação de Estratégia Emergentee coreógrafo Jawole Zollarfundador e parceiro visionário da Mulheres do mato urbanofacilitado pelo estrategista de cultura Crump de Sálvia
Site da Art2Action com detalhes completos da série.
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