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O Centro de Teatro Martin E. Segal apresenta o Prêmio Segal Center 2021 por Engajamento Cívico nas Artes transmissão ao vivo na rede global de TV HowlRound produzida por pares baseada em comuns no sábado, 22 de janeiro de 2022, às 9h PST (San Francisco, UTC -8) / 11h CST (Chicago, UTC -6) / 12h EST (Nova York, UTC -5).
Desde o início da Pandemia de Corona, o Segal Theatre Center apresentou uma série de palestras públicas durante The Time of Corona com mais de 300 artistas e instituições de mais de 50 países. O objetivo das iniciativas apresentadas era apresentar projetos e conceitos artísticos que desenvolvessem uma nova perspectiva sobre os desenvolvimentos sociais e institucionais no campo da arte, especialmente a arte performática.
Em Nova York, uma seleção de 10 projetos pioneiros será agora homenageada com o Segal Center Awards for Civic Engagement in the Arts. Dessa forma, o Segal Center homenageia indivíduos e grupos que demonstraram conquistas excepcionais no campo das artes durante a Corona 2020/21.
O Prêmio Segal Center for Civic Engagement in the Arts foi originalmente estabelecido para reconhecer indivíduos que deram uma contribuição excepcional ao discurso cívico e tiveram um impacto real no teatro e na performance contemporânea na cidade de Nova York. Em The Time of Corona, o Segal Center decidiu homenagear artistas globais de teatro e performance que se tornaram agentes de mudança em 2020 e 2021.
Junte-se a nós AQUI para uma breve cerimônia para homenagear os ganhadores deste ano em 22 de janeiro às 12h EST, horário de Nova York, no HowlRound.com.
Homenageados
Hope Azeda: Mashirika Performing Arts & Media Company / Ubumuntu Arts Festival, (Ruanda)
Hope Azeda é uma das principais figuras do teatro ruandês contemporâneo. Ela é a fundadora, diretora artística da Mashirika Creative and Performing Arts, uma companhia de teatro líder em Ruanda – e também curadora do festival Ubumuntu Arts criado para “o bem da humanidade”. Durante The Time of Corona Azeda criou uma programação online diária conectando sua comunidade e o mundo apelidado de 100 histórias de casa. Além disso, ela migrou performances ao ar livre específicas do site para plataformas digitais.
Emmanuel Demarcy-Mota, Théâtre de la Ville: Poetic Consultations, Paris (França)
Desde o primeiro bloqueio, mais de 200 atores, músicos, dançarinos e cientistas da França, Europa, Ásia e África se reuniram sob a direção de Demarcy-Mota para oferecer “Consultas Poéticas” por telefone a públicos isolados em todo o mundo. Começa com uma pergunta simples: “Como você está?” Com base na resposta um poema, uma dança ou uma música é selecionada pelo artista como “Prescrição Poética” e compartilhada em outro dia por telefone— da casa do artista, nas ruas, jardins públicos da cidade , ou em qualquer lugar. Iniciadas para combater o isolamento, dar trabalho aos artistas e manter contato com antigos e novos públicos, logo as “Consultas Poéticas” logo passaram a acontecer também de forma presencial em hospitais, escolas, universidades e centros sociais. Já participaram 25.000 pessoas de todo o mundo. – Marque AQUI a sua consulta poética.
Também se destacam: a Iniciativa Artes + Ciência de Demarcy-Mota e os Programas Arte + Saúde.
Estudantes e Faculdade da Freeszfe Society: OCCUPY SZFE, Budapeste (Hungria)
No verão de 2020, alunos e professores da Universidade SZFE de Teatro e Cinema de Budapeste se levantaram contra o ataque do regime autocrático nacionalista-populista Viktor Orbán para assumir o controle da escola de arte mais prestigiada do país. Primeiro, a liderança total da instituição renunciou, depois os estudantes ocuparam o icônico prédio da universidade no centro da cidade. Um corpo estudantil autônomo recém-formado organizou o movimento de protesto mais poderoso e criativo da história recente contra Orbán. O Occupy SZFE, na sombra escura da pandemia, acabou tendo que desistir do bloqueio após 71 dias, quando chegou a devastadora segunda onda de COVID. Eles continuam lutando. Em 2021 parte do corpo docente e alunos formaram a Freeszfe Society onde continuam seu trabalho artístico e educacional. Assista a uma discussão com Hanna Milovits, Laszlo Upor e Andras Forgach durante a ocupação AQUI.
Abhishek Majumdar & Tanvi Shah; Sajal Mondal: HowlRound para a Índia, Bangalore (Índia)
Ao lado de seu trabalho artístico de dramaturgo, o diretor teatral e cenógrafo Abhishek Majumdar trabalhou durante meses noturnos para conectar concidadãos sem acesso à internet aos hospitais. Junto com seu grupo, ele comprou respiradores quebrados, consertou-os e organizou tanques de oxigênio – e distribuiu comida para concidadãos famintos. A diretora de teatro/dramaturg Tanvi Shah iniciou em Mumbia um esforço de crowdfunding Corona com seu pai médico da linha de frente e co-criou e produziu o HowlRound for India com Majumdar: uma maratona de 24 horas com 50 artistas indianos e 50 de teatro global. O ativista e diretor teatral freelancer Sajal Mondal, baseado na Baía de Bengala, liderou os esforços sob condições extremas de Corona para distribuir alimentos e reconstruir casas destruídas pelo ciclone em uma área de extrema pobreza.
Chris Myers, Anticapitalism for Artists, Nova York (EUA)
Durante o bloqueio, o ator de Nova York vencedor do prêmio OBIE criou e liderou um curso de mídia mista baseado em doação de 9 semanas, projetado para criar um espaço para os artistas se envolverem com uma educação de classe radical a serviço de enriquecer suas vidas como artistas. e em seu trabalho de movimento. Desde então, o curso alcançou mais de 200 artistas e se expandiu para uma comunidade com ofertas e eventos contínuos.
Thomas Oberender: Down to Earth, Berlim (Alemanha)
“Down to Earth” foi uma exposição desplugada cujas salas também apresentavam um programa diário de especialistas em mudança. O tema das mudanças climáticas não se refletiu apenas nas exposições, mas levou a um tipo diferente de comportamento: a exposição não usava eletricidade, nem voos, todo o consumo era sustentável e transparente. Várias comunidades, artistas, filósofos e ativistas desenvolveram assim um tipo diferente de formato de exposição que mudou radicalmente o sistema operacional de nossas instituições culturais clássicas por um curto período de tempo. “Down to Earth“, iniciado por Thomas Oberender, foi curado coletivamente e fez parte do programa plurianual “Immersion“.
Milo Rau/NTGent/IIPM: The School of Resistance, Gent (Bélgica)
Em busca de estratégias de resistência artística, Milo Rau o NTGent e o IIPM – International Institute of Political Murder fundaram uma “Escola de Resistência” em rede global como uma série híbrida de debates ao vivo. Como instituição simbólica do futuro, a iniciativa examina práticas estéticas de resistência. Ativistas e artistas discutem a arte como uma prática transformadora e criadora de realidade.
Em 2021 também de importância: o filme de Rau „O Novo Evangelho“, seu projeto Teatro do Real “O Tribunal do Congo – As Audiências Kolwezi“, a UNESCO-NTGent criou o projeto „Uma escola de cinema para Mosul“ e seu Livro de Ouro V “Por que Teatro ?” onde Rau, em seu papel de editor, faz a 100 dos artistas e intelectuais mais influentes do mundo durante The Time of Corona a pergunta fundamental: Por quê?
Papermoon Puppet Theatre, Yogyakarta (Indonésia)
O Papermoon Puppet Theatre criou uma série de conversas globais com marionetistas, bem como o festival internacional virtual de marionetes PESTA BONEKA#7. Durante o Tempo de Corona, a Papermoon criou o STORY TAILOR: cidadãos comuns podiam contratar a empresa para criar pequenas peças de marionetes para profissionais de saúde, familiares e entes queridos. A Papermoon também envia kits de marionetes DIY para o público e ministrou workshops online sobre como fazer e como usá-los.
Pamela Villoresi, Teatro Biondo Stabile de Palermo, Palermo (Itália)
Pamela Villoresi, atriz italiana e diretora do Teatro Biondo Stabile em Palermo, foi a primeira na Itália a iniciar apresentações online diárias após o início do bloqueio, criando empregos e compensações para artistas de teatro locais e regionais. A prefeita da cidade, Leoluca Orlando, perguntou o que a cidade pode fazer por seus artistas, e não o que os artistas devem fazer pela cidade. Seu governo criou um porto seguro para imigrantes e artistas de teatro em uma cidade onde “não há estrangeiros, apenas cidadãos de Palermo”. Professore Giovanni Puglisi é Presidente do Teatro Biondo; Os associados são a Comune di Palermo, a Regione Siciliana e a Fondazione Teatro BIondo. A curadora e produtora Elizabeth Hayes traz suas conexões globais.
Kirill Serebrennikov, Gogol Center, Moscou (Rússia)
O célebre diretor de teatro e cinema russo Kirill Serebrennikov foi condenado pelas autoridades estatais russas em um caso de peculato visto como retribuição por seu trabalho politicamente carregado – e ele foi forçado a deixar o teatro de Moscou que liderou por oito anos. Depois de uma longa prisão domiciliar, Serebrennikov finalmente retornou ao Teatro Gogol, um teatro extraordinário com portas abertas que serve café da manhã, leva a sério a educação do público jovem e onde os atores encontram o público após cada show na cafeteria. Durante o bloqueio em 2021, Serebrennikov dirigiu o Parsifal de Wagner exclusivamente com zoom para a Ópera Estatal de Viena, com centenas de participantes em turnos diários de 10 horas por mais de um mês.
Menção Especial: HowlRound Theatre Commons, Boston (EUA)
HowlRound.com é uma plataforma gratuita e aberta para produtores de teatro em todo o mundo que amplifica ideias progressivas e disruptivas sobre a forma de arte e facilita a conexão entre diversos profissionais. HowlRound prevê um cenário de teatro onde recursos e poder são compartilhados de forma equitativa em todas as direções – contribuindo para um mundo mais justo e sustentável. Com sede no Emerson College em Boston, Massachusetts. Mais de 3.000 transmissões ao vivo e 4.000 ensaios foram publicados e arquivados no HowlRound desde 2011. HowlRound é: Ciara Diane, Hannah Fenlon, Jacqueline Flores, Jamie Gahlon, Ashley Malafronte, Vijay Mathew, Deen Rawlins-Harris , Joshua Robinson, Thea Rodgers e Abigail Vega.
Prêmio Vitalício: Anne Cattaneo, Lincoln Center Theatre Directors Lab, Nova York (EUA)
Celebramos o incrível trabalho e legado do Lincoln Center Theatre Directors Lab, um programa global para diretores emergentes de muitas tradições teatrais. Desde o laboratório inaugural em 1995, Cattaneo nutriu os talentos de mais de 1.500 diretores emergentes de mais de 50 países e 40 estados nos EUA por meio de workshops, sessões compartilhadas, ensaios e discussões com artistas mestres. Ela co-editou a revista literária do teatro The Lincoln Center Theatre Review com o dramaturgo John Guare desde 1990.
Também notável: o livro de Cattaneo The Art of Dramaturgy, publicado em 2021 pela Yale University Press.
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