Romancistas, poetas, pintores e cineastas, desviem o olhar. Teatro, meus amigos, é onde está. As peças são sem dúvida a forma de arte mais emocionante que temos para explorar a condição humana. Não acredita em mim? Vá até a impressionante nova atração Elephant & Local do castelo para a magnífica Walworth Farce de Enda Walsh. Então venha e me diga que um mero livro ou uma caixa de TV tem o mesmo impacto. Já passamos de Happy Valley, pessoal. A peça, vista pela primeira vez em 2006, conta a história de dois irmãos disfuncionais que vivem com seu pai abusivo em um apartamento em Walworth…
Avaliação
Excelente
A curiosidade de uma peça de Enda Walsh se deleita em rasgar o livro de regras. Nunca parado, mas cheio de insight, acaba sendo uma tragédia mortalmente séria, cheia de tristeza e uma peça alegremente boba e divertida ao mesmo tempo.
Romancistas, poetas, pintores e cineastas, desviem o olhar. Teatro, meus amigos, é onde está. As peças são sem dúvida a forma de arte mais emocionante que temos para explorar a condição humana. Não acredita em mim? Abaixe-se para Southwark Playhouseimpressionante novo local do Elephant & Castle para Enda Walshé magnífico Farsa de Walworth. Então venha e me diga que um mero livro ou uma caixa de TV tem o mesmo impacto. Já passamos de Happy Valley, pessoal.
A peça, vista pela primeira vez em 2006, conta a história de dois irmãos disfuncionais que vivem com seu pai abusivo em um apartamento miserável em Walworth Road; um lugar muito real a poucos passos do próprio local. A família irlandesa, notadamente com saudades da mãe, está longe de sua casa em Cork e seus membros aparentemente vivem em um ciclo de pobreza, violência e tragédia há anos. O notável feito de Walsh é virar de cabeça para baixo esse cenário de privação e adotar uma forma diametralmente oposta à que estamos acostumados. A farsa de Walworth é, de fato, uma farsa. Também é engraçado, de alta energia e sem barreiras. Não podemos relaxar, no entanto. As risadas estão lá, mas são de nervoso. Sabemos que são apenas uma distração da dor muito real. Apesar de todos correrem pelo set e entrarem e saírem freneticamente dos armários, sabemos que um ajuste de contas está chegando. Sabemos que as coisas não vão acabar bem.
Felizmente, não há nenhuma direção excessivamente portentosa acontecendo. Se alguma coisa, Nicky Allpress conduz a ação com um leve toque de palhaço. Muitas das piadas lembram a escola de Rick Mayall e Ade Edmonson de batidas duras e quedas. Isso significa, é claro, inteiramente como um elogio. É um estilo de performance que parece solto e caótico, mas você sabe que vem de uma coreografia rígida, trabalho duro e disciplina. Diretor de luta Claire LlewellynAs habilidades de são evidentes também. Todos os seus socos atingem inicialmente comicamente, mas, conforme o engano desaparece, também com uma sensação doentia de realidade.
No elenco, Dan Skinner, talvez familiar para os fãs de comédia da TV como Angelos Epithemiou, caminha em uma linha impressionante entre a comédia sem fôlego e a ameaça ainda inabalável como Dinny, o pai no centro da história. Figurinista e cenógrafo Anisha Fields coloca-lhe um casaco que, por ser um tamanho muito pequeno, dá ao seu personagem um ar de desespero antes que ele diga uma palavra. Todos os seus figurinos fazem declarações e o cenário praticamente cheira a decadência moral. Não tenho certeza se ela é diretamente responsável por um acessório canino em particular, mas quase rouba o show sozinho.
Killian Coyle e Emmet Byrne são convincentes como os dois filhos que estão presos pelo abuso de Dinny. É Byrne, no entanto, quem mostra mais vulnerabilidade e captura o coração do público antes de quebrá-lo em alguns momentos finais quase insuportáveis. O elenco é completado por Rachelle Diedericks como Hayley, uma funcionária da Tesco que sobe quinze andares para fazer uma entrada fatídica no final do primeiro ato. Diedericks tem um bom desempenho, mas é prejudicado por um papel subscrito. Este pode ser um conto predominantemente focado na angústia masculina, mas ainda é uma pena ver um jovem ator talentoso ficar sem muito o que fazer.
Este pequeno passo em falso de lado, A farsa de Walworth merece tocar para casas lotadas. O belo texto de Walsh usa o teatro de forma tão inventiva. Isso abre seu coração, desafia seu pensamento e o força a olhar para traumas e danos, talvez até para os seus, de uma nova maneira. Não há necessariamente um final feliz, mas seu valor está em um esforço incansável para descobrir nossa verdade e encontrar empatia e compreensão.
É um prazer genuíno informar que The Southwark Playhouse Elephant, claramente um novo local empolgante que todos devemos celebrar, escolheu sua primeira produção profissional com tanta sabedoria. É um bom presságio para o futuro.
Escrito por: Enda Walsh
Direção: Nicky Allpress
Cenário e figurino por: Anisha Fields
Iluminação: Luciá Sanchez Roldán
Design de Som e Composição: Joseff Harris
Produzido por: New Wolf Productions
The Walworth Farce toca no Southwark Playhouse (Elephant) até 18 de março. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.