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Silk Road Rising e o Goodman Theatre apresentam Doing It For Ourselves: SWANA e Queer in the Global Story ao vivo na rede de TV HowlRound global, baseada em bens comuns e produzida por pares no domingo, 26 de março de 2023, às 14h30 PDT (San Francisco, UTC -7) / 16h30 CDT (Chicago, UTC -5) / 17h30 EDT (Nova York, UTC -4).
Junte-se ao dramaturgo Martin Yousif Zebari e ao diretor Sivan Battat para uma conversa online moderada pelo codiretor artístico executivo da Silk Road Rising, Jamil Khoury, sobre as interseções das identidades SWANA e Queer. Os palestrantes incluirão Adam Ashraf Al-Sayigh, dramaturgo por trás de Drowning in Cairo, Revelation, Memorial e Jamestown/Williamsburg; Evren Odcikin, diretor de programação artística do Oregon Shakespeare Festival, membro fundador do comitê diretor da MENA Theatre Makers Alliance e fundador da Maia Directors; e Sara Razavi, diretora, atriz e artista residente da Golden Thread Productions.
Painelistas
Jamil Khoury, Moderador
Jamil Khoury é o co-diretor artístico fundador e co-executivo da Silk Road Rising, uma organização artística e de serviços artísticos que molda conversas sobre americanos pan-asiáticos, norte-africanos e muçulmanos. Produtor teatral, dramaturgo, ensaísta e cineasta, o trabalho de Jamil enfoca temas do mundo árabe e questões da diáspora. Ele está particularmente interessado nas interseções de cultura, identidade nacional, religião e pertencimento.
Sivan Battat
Sivan Battat (Diretor) é um diretor de teatro e organizador comunitário que desenvolveu trabalho com empresas como Roundabout, NYTW, Drama League, Atlantic, Ars Nova, National Queer Theatre, New Georges, New York Stage & Film, Cape Cod Theatre Project, MCC e mais. Os créditos de Nova York incluem Quem diabos é Ahmed (Lincoln Performing Arts Center); ela ele eu (Teatro Queer Nacional); Baba Karam & McArabia (Mixfest Atlântico do Oriente Médio); Jogo da loja de tortas (Festival de Teatro Saca-rolhas) e Leste o’, oeste o’!, (ANTFest, Ars Nova). Os créditos do assistente de direção incluem Problema em mente Na Broadway. Os créditos regionais incluem Heróis da Quarta Virada (Teatro Estúdio); Edessa de Bagdá (B-Street Theatre); Sua Majestade, ela mesma (Teatro de Aventura MTC); O Viajante Noturno (Teatro de Bola de Corte); Perto de casa (Teatro da Revolta) e Coexistência minha bunda (Universidade de Harvard/Tour). Eles são diretores artísticos associados do Noor Theatre e ex-alunos do Roundabout Directing Fellowship, do Musical Directing Fellowship da Drama League e do Rising Leaders of Color do Theatre Communications Group. SivanBattat.com
Martin Yousif Zebari
Martin Yousif Zebari, ele/eles (Dramaturgo) é um ator e dramaturgo assírio-americano nascido no Iraque e residente em Los Angeles. o jogo deles Layalina recebeu dois workshops e leituras encenadas como parte do Goodman Theatre’s Laboratórios Futuros e Criminal Queerness Festival do National Queer Theatre e, mais recentemente, recebeu um workshop de produção no Goodman Theatre Novas Fases Festival. Como ator, seus créditos incluem colar de Yasmina e O conto do inverno (Teatro Goodman); Afogamento no Cairo (Golden Thread Produções); Pelas Razões Certas (Companhia de Teatro do Atlântico); Mosque4Mesquita (Teatro Queer Nacional); Guardas no Taj (Teatro Steppenwolf); Maria Stuart (Chicago Shakespeare Theatre); O Problema Difícil (Teatro da Corte); Terreno Humano (Teatro Nariz Quebrado); Uma Canção de Natal (Teatro de Repertório de Milwaukee); Macbeth, comédia de erros, Fracasso: uma história de amor e A Mente Mágica de Billy Shakespeare (Festival de Shakespeare de Illinois). Eles apareceram na NBC Chicago Med. Eles possuem um BFA em Atuação pela Arts University of Bournemouth, Inglaterra e são representados pela Stewart Talent Chicago. MartinYousifZebari.com
Adam Ashraf Al-Sayigh
Adam Ashraf Elsayigh nasceu no Cairo, Egito, de pais que relutantemente eram médicos. Quando, logo depois, os pais de Adam mudaram a família para Dubai, Adam cresceu em uma família muçulmana religiosa com televisão a cabo americana, indo para uma escola britânica em um estado do Golfo, onde mais de 90% da população eram trabalhadores migrantes. Essa educação no cruzamento de culturas está no cerne do artista que Adam é.
Hoje, Adam é um escritor, teatrólogo e dramaturgo que escreve e desenvolve peças que questionam as interseções entre estranheza, imigração e colonialismo. As peças de Adam (incluindo Afogamento no Cairo, Revelação, Memoriale Jamestown/Williamsburg) foram desenvolvidos e vistos no New York Theatre Workshop, The Lark, The Tisch School of the Arts, The LaGuardia Performing Arts Center e Golden Thread Productions. Adam é membro do Laboratório de Desempenho Global da Universidade de Georgetown e finalista do prêmio Alliance/Kendeda. Ele é bacharel em Teatro com ênfase em Dramaturgia e Dramaturgia pela NYU Abu Dhabi e é candidato ao MFA em Dramaturgia no Brooklyn College.
Evren Odcikin
Evren Odcikin é um diretor de teatro, escritor e administrador de artes com um profundo compromisso de trazer histórias e vozes sub-representadas para o palco americano. Ele atua como Diretor Artístico Associado no Oregon Shakespeare Festival e é membro fundador do comitê de direção da MENA Theatre Maker Alliance, fundador da Maia Directors e artista residente da Golden Thread Productions. Um célebre novo diretor de peças, ele trabalhou com NYTW, Geva, Berkeley Rep, South Coast Rep, The Lark, Kennedy Center, InterAct (Filadélfia), Cleveland Public Theatre, Magic Theatre, Golden Thread e Crowded Fire. Como escritor, ele está sob encomenda de Leila Buck para criar 1001 noites (uma releitura) para Cal Shakes. Os reconhecimentos incluem: um recurso de 2016 “Trabalhador de teatro que você deveria conhecer” em Revista de Teatro Americano; uma Bolsa de Diretor Nacional de 2015 do O’Neill, NNPN, Kennedy Center e SDCF; e um prêmio TITAN de 2013 do Theatre Bay Area.
Sara Razavi
Sara Razavi (diretora e atriz) formou-se na UC Davis em sociologia e estudos teatrais, o que incluiu um ano de foco em teatro na Universidade de Birmingham, na Inglaterra. Razavi atua no espaço MENA há algum tempo, primeiro colaborando com a Golden Thread Productions como performer em ReOrient 2007, retornando várias vezes, com uma de suas atuações mais notáveis em 2009 como monóloga em A monóloga sofre seu monólogo por Yussef El Guindi. Além da performance, Razavi dirigiu várias produções, incluindo Mona Mansour e Tala Manassah’s A Carta (2012) e a casa (2015), de Farzam Farrokhi 2012 (2012), de Nahal Navidar Canções da nossa infância (2015), de EH Benedict Guerra ao Terror (2017), e de Sevan K. Greene A é para Ali (2017). Além de Golden Thread, algumas das colaborações favoritas de Razavi na Bay Area incluem várias produções com Elastic Future, Maryam Rostami’s, Persépolis, Texas para CounterPULSE e Denmo Ibrahim BABA para Alter Theatre (vencedor do prêmio San Francisco Bay Area Theatre Critics Circle de “Melhor Roteiro Original” e indicado para “Melhor Performance Solo”) e produção DARVAG Morte de Yazdgerd, dirigido por Evren Odcikin. Em 2013, ela concluiu seu MBA com foco em finanças sociais e é CEO da Working Solutions CDFI, um credor comunitário que fornece capital e serviços para pequenas empresas locais que atendem o norte da Califórnia. Ela mora em Oakland com a esposa e dois filhos pequenos.
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