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A família Popiel viveu em sua mansão fora de Cracóvia, na Polônia, por gerações, mas na Segunda Guerra Mundial os nazistas e depois o exército soviético invadiram seu lar pacífico. A família foi forçada a sair e ao longo dos anos a casa tornou-se uma ruína em ruínas.
Digite um salvador improvável – Sue Schroeder, diretora artística da Core Dance. Sob sua liderança, o edifício está sendo reformado e renascendo como o Centro de Arte e Cooperação Internacional e Interdisciplinar de Róza, batizado em homenagem à última pessoa a morar lá, Róza Kieniewicz Popiel.
É uma história improvável que une a história polonesa, as artes e Atlanta de maneiras inesperadas. Diz Schroeder: “Eu nunca teria imaginado que estaria fazendo isso, mas é uma coisa interessante quando alguém diz que eu tenho este prédio, você gostaria de fazer o que faz lá e como posso apoiá-lo? Eu poderia ter dito não, mas parece uma grande oportunidade.”
O atual proprietário da mansão, Michael Popiel de Boisgelin, Schroeder e o cofundador do centro, Joshua A. Poole, têm uma visão compartilhada. Róza será um ponto de encontro para artistas de múltiplas disciplinas – dança, música, arquitetura, teatro, cinema, artes visuais e literatura. Os participantes serão incentivados a desenvolver sua arte e construir relacionamentos que gerem mudanças sociais e promovam uma vida sustentável, diversidade, inclusão e acessibilidade. Schroeder o concebe como um “laboratório vivo”.
O título de Schroeder é diretor fundador de criatividade, que por enquanto engloba uma infinidade de responsabilidades – reunir artistas, aprender sobre o financiamento de repatriação comunista, contratar fotógrafos e cinegrafistas, providenciar água, comida e barracas de estilo glamping e explicar à equipe polonesa o que é mulch é.
Durante várias semanas em maio e junho, ela vai morar no terreno do centro com o grupo inaugural de artistas, dois deles ucranianos, enquanto a construção está em andamento. Daí as barracas. “Queremos nos encaixar na poeira do lugar”, diz ela. Haverá processo, discussão, construção de relacionamento e três eventos: uma instalação sonora, um projeto de mapeamento de vídeo e uma nova iteração do Core Dance Nao ha tempo a perder projeto.
A prática criativa que deu origem Nao ha tempo a perderque estreou no Complexo B de Atlanta em março de 2021, impulsionará a criação de um novo trabalho intitulado Lembrar. Duas pessoas que participaram da performance em Atlanta – o artista de movimento Keith Hennessy e o compositor/músico Christian Meyer – irão se integrar ao grupo e ajudar a desenvolver o processo.
Schroeder sempre foi atraído pela Europa. Ela apresentou trabalhos em museus de lá e praticou sua metodologia colaborativa e não hierárquica na França, Israel, Polônia, Suécia, Alemanha e além.
A pandemia a impediu de viajar, mas ironicamente expandiu seu alcance. “Fizemos tanta programação virtual, nosso público internacional conseguiu nos experimentar mais do que o habitual”, diz ela.
Schroeder admite que suas prioridades estão mudando de administrar uma organização para criar, ensinar e fazer curadoria internacionalmente.
Uma galeria na Grã-Bretanha encomendou-lhe a curadoria de uma exposição de sete performances ao vivo em sua coleção, um grande projeto que ela prevê que a manterá ocupada pelos próximos 10 anos.
“Na Core Dance fazemos todas essas coisas ao redor do mundo, mas Atlanta se beneficia porque trazemos de volta novos sabores e novas ideias”, diz ela, confirmando que Atlanta ainda é sua casa física e artística. A Flux Projects, por exemplo, a encarregou de criar “uma peça de água” com o artista conceitual Jonathon Keats para estrear no outono de 2023. Ela planeja reavaliar em janeiro de 2023, mas por enquanto pretende contratar dançarinos apenas conforme necessário para seus projetos em Atlanta. . O programa Resident Artists que ela lançou em 2021 terminará em agosto e não será renovado.
O foco de Schroeder pode estar mudando, mas sua visão não. Ela acredita profundamente na comunidade e na quebra das divisões visíveis e invisíveis do mundo através da prática da arte. O róza Center é o próximo passo nessa jornada criativa. “É para isso que estou sendo chamada”, diz ela.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e em estações de rádio como a KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Muitos anos atrás, ela foi premiada com uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.
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