É difícil imaginar que algumas décadas atrás, anos atrás, Fred Durst era uma estrela pop. O curto tempo do Nü-metal aos olhos do público deixou muitas bandas superestimadas ou subestimadas. É compreensível por que a velha guarda ficou tão ofendida com certos aspectos do movimento desorganizado, mas está provado que tem muito mais poder de permanência legítimo do que as pessoas imaginam. Principalmente agora que voltou.
Considerando que modismos como o glam metal nunca tiveram um ressurgimento além da ironia paródias, nü-metal na verdade ressurgiu através do metalcore moderno. A crescente aceitação da comunidade do metal de Korn, nó corredio e até mesmo Limp Bizkit coincidiu com um nü-onda apresentando Código Laranja, Vein.fme Tallah. Os azarões do passado tornaram-se lendas, mas como qualquer gênero, há mais para nü-metal do que suas bandas emblemáticas.
Também como qualquer gênero, encontrar joias enterradas significa navegar por um deslizamento de terra de lixo imitador. Felizmente, cuidamos do trabalho pesado. Nós nos concentramos em seis atos subestimados (ou odiados demais) cujo barulho se perdeu na confusão.
Algumas dessas bandas mantiveram suas armas, enquanto outras se separaram ou eventualmente se afastaram do nü-metal. De qualquer forma, esses grupos exibem nü–a diversidade e vitalidade do metal, mesmo quando a maioria das pessoas zombava dele sem parar. Eles abrangem de nü–a incubação do metal, sua maioridade e sua crise de meia-idade. Claro, isso requer a superação de algumas escolhas estéticas e sonoras datadas – mas ei, a nostalgia dos anos 90 é o futuro. Que melhor momento para vasculhar a exportação mais polarizadora da década?
cara de nada
cara de nadaos primeiros três álbuns do ‘s mereceram o “Korn-clone” tag, mas 2000 Violência começou a incorporar mais elementos do metalcore. Fica claro apenas nos riffs, já que eles fariam qualquer fã do hardcore metálico dos anos 90 balançar no fosso. Se não fosse por Matt Holta predileção de por vocais melódicos, cara de nada pode ter evoluído para uma banda de hardcore durão. Ainda assim, seu canto faz justiça à vibração do rock alternativo, assim como seus grunhidos capturam a raiva primitiva. Há também alguns subestimados tecnicamente para apreciar nos riffs, embora certamente dentro do nü-Casa do leme orientada para sulcos de metal.
Considerando bandas como Caçador de Demôniosque adotou uma abordagem semelhante, vale a pena notar que cara de nada fez anos antes. 2003 Esqueleto exibiu ainda mais potencial para transcendência artística, mas a banda se separou um ano depois. Além de um retorno de 2005 a 2009, cara de nada como eles estavam à frente da curva. O Nü-metalcore ganhou muito mais força na última década, mas cara de nada percebeu o crossover antes que qualquer um dos gêneros ganhasse credibilidade.
menino doente
Soulfly continua sendo o destino nü-maestros de metal/world music, mas de Nova Jersey menino doente merece mais influência do “metal latino”. A estreia da banda em 2001 Revolução Revolução tem algumas das produções e melodias mais elegantes de nü–pico comercial do metal. Isso leva a estruturas musicais mais previsíveis, mas a banda ofereceu uma faixa dinâmica impressionante. Isso se deveu principalmente aos violões e percussão auxiliar, que encontraram um bolso surpreendentemente bom dentro do peso. Indiscutivelmente, esta instrumentação extra teve um papel mais vital em menino doenteé o som do que o de nó corredio ou Cabeça de cogumelo. Como uma abordagem mais amigável ao rádio sepulturade Raízesuma seção rítmica reforçada apóia a inclinação étnica da música.
Como outros nesta lista, menino doenteA influência latente do metalcore ajudou a banda a manter a relevância durante os anos 2000, e pode ter feito o mesmo durante os anos 2010 se não fosse por alguns problemas legais. O que surgiu em janeiro de 2019 como um disputa sobre os direitos do nome da banda revelou-se como um processo movido contra o baterista Dave Chavarri por ex-membros Cristian Machado, Ahrue Luster, Diego Verduzcoe Oscar Santiago. O processo judicial, detalhado por sugadores de metal aqui, na verdade, resolveu-se em março de 2020… bem a tempo para o COVID-19. Com uma nova formação intacta e um novo disco chamado IllMortals aparentemente nunca saindo, a história de menino doente ainda pode continuar! Enquanto isso, vale a pena mergulhar no trabalho anterior da banda para os fãs de groove metal com toque étnico.
Stuck Mojo
A estranha relação entre nü-metal e luta livre profissional não é segredo (a música de entrada, alguém?), mas essa banda da Geórgia literalmente escreveu uma carta de amor ao entretenimento esportivo com 1998 Ascendente. A ascensão de Stuck Mojo resultou em uma breve parceria com a agora extinta World Championship Wrestling. Ascendente tornou-se uma recompensa latente para a banda depois de muitos anos preenchendo a lacuna entre o nü-metal e um de seus acentos estilísticos: metal funk. Na verdade, Stuck Mojo‘s não lançou seu LP de estreia até seis anos depois de sua formação. A vibração da banda é bem menos sombria do que nü-estereótipos de metal, incorporando os gostos de sulcos infecciosos combinando motivos de boogie e thrash do sul com batidas de rua.
Stuck Mojo veio um pouco cedo demais para o nü– boom do metal, então a banda passou seus anos de formação como um dos muitos bodes expiatórios do movimento. Além da resposta fechada dos puristas do gênero, o vocalista original Bonz sofreu abuso racista como vocalista afro-americano. É uma pena, como álbuns como Pigwalk (1996) tem muito a oferecer aos fãs de groove metal como pantera ou Madballestilo NYHC. Ainda mais esquecido é Bonzfluxo de rap constante e de ritmo médio. Zack De La Rocha pode ser o verdadeiro guardião do fluxo letal do rap em um contexto de metal, mas Bonz também tinha um apelo inegável de crossover. Os vocalistas do Nü-metal raramente atraem os verdadeiros fãs do hip-hop, mas Bonz poderia facilmente. Por que? Autenticidade. Esses caras se destacaram no oeste selvagem do rap-rock antes que a obtenção fosse boa, tornando-os pioneiros admiráveis e minimizados.
Projeto 86
A virada do milênio abriu as comportas de “alternativas cristãs” para todos os domínios da música com credibilidade mainstream. Mesmo assim, Orange County Projeto 86 fornecia muito mais do que uma grana baseada na fé. Na verdade, eles lutaram ativamente contra o estereótipo do “rock cristão” desde que lançaram seu álbum de estreia autointitulado em 1998 pela Tooth & Nail Records. Este lançamento, seguido de Desenhando Linhas Pretas em 2000, encontrou Projeto 86 tocando rapcore puro, nü-contraparte underground do metal. Na verdade, a banda provou ser radical demais para a indústria cristã com seu álbum de 2002 Heróis sem verdade. Aparentemente, letras questionando a necessidade da guerra durante o Arbusto administração farfalhou alguns jimmies. Isso explica porque Projeto 86 lançado de forma independente em 2003, apropriadamente intitulado Músicas para queimar suas pontes. Essa atitude intransigente herdada da banda nü-ish raízes, dando a sua marca de rock uma vantagem muito mais perigosa.
Os riffs e a cadência vocal da banda contornaram os habituais riffs de cabeça de carne para uma abordagem mais visceral. Por que mais 2012 seria Espere pela sirene recurso Bruce Fitzhugh—vocalista dos lendários mercadores de thrash/groove sacrifício vivo? Em vez de rap ruim ou grito/choro melodramático, André Schwab traz tensão e emoção convincentes para seus vocais. Ele bate tão forte quanto os riffs, que não devem ser tão moshy. É fácil comparar Projeto 86 para uma versão mais cativante de bandas como Risco biológico ou Downset apenas em termos de pura ameaça desenfreada. A intensidade retorcida da banda distingue profundamente os singles subsequentes como “Spy Hunter” de 2003 e “Evil (A Chorus of Resistance)” de 2007 do excesso de hard rock cristão seguro e sem inspiração de meados dos anos 2000 – para não mencionar seu último LP ovelhas entre lobosque caiu em 2017.
Moto Grater
Também conhecido como “A banda Ivan Moody estava antes Soco mortal de cinco dedosSanta Bárbara Moto Grater responde a uma pergunta comum para nü-bandas de metal: “qual é o sentido de um baixo depois de afinar as guitarras para soltar ‘z?'” Membro fundador (agora ex-membro) Robert Butler apresentou uma solução com seu instrumento caseiro – que também deu o nome à banda. O Motograter é basicamente um violão de mesa com dois cabos industriais para cordas, tocados martelando os cabos com uma mão e trastes com a outra. O instrumento simbolizado nü–abordagem de baixo “clickety-clack” do metal e provou seu potencial musical desde o início como o principal instrumento Moto Grateros dois primeiros EPs—Hugh Chardon (1998) e Indy (2000).
Uma vez Temperamental substituído Zak Ward como vocalista principal, Moto Grater transitou da experimentação industrial para um cruzamento mais simplificado entre nó corredio e Perturbado. Parece datado? Justo, mas a estreia autointitulada da banda em 2003 apresenta cornels de inventividade para contrabalançar a angústia de bater no peito feita para filmes de terror ruins. Infelizmente, Moto GraterO surgimento do nü-metal ocorreu quando as extremidades visuais do nü-metal atingiram seu crepúsculo de popularidade mainstream. Então, apesar de toda a sua pintura tribal, percussionistas extras e instrumentos inventados, a banda entrou e saiu relativamente despercebida. Moto Grater Voltou três vezes desde a separação original, sendo a mais recente em 2023.
Vermelho
Embora tenham começado após o declínio mainstream do nü-metal, Red prova o verdadeiro potencial do Christian nü-metal! O cruzamento do Nü-metal com o pós-grunge geralmente é melhor ignorar, mas Vermelho transcendeu os gostos de armadilha e Frigideira com uma sensação convincente de alcance sinfônico e cinematográfico. Sua estreia em 2006 Fim do Silêncio foi, com razão, comparado a Linkin Park com orquestras de cordas em vez de hip-hop, mas Vermelho‘Os álbuns subsequentes de s borraram as linhas entre o rock e a música mais sombria e pesada. Para cada refrão hino vem uma fórmula de compasso ímpar, um interlúdio orquestral ou um colapso balístico, tudo amarrado em uma paisagem sonora exuberante, assombrosa e instantaneamente reconhecível.
Músicas como “Feed The Machine”, “Shadow and Soul” e “The Evening Hate” destacam a abordagem mais pesada e complexa dessa banda para o nü/modelo orquestral. Se Evanescence popularizou-o, então Vermelho aperfeiçoou. As cordas e coros adicionam bombástico e atmosfera às passagens punitivas e aprofundam a atmosfera de seleções mais baladas. Anthony e Randy Armstrong escreveram alguns dos melhores riffs de sua cena, enquanto Michael Barnes desenvolveu uma das faixas vocais mais impressionantes do rock pesado moderno. Vermelhoúltimo álbum de Declaração, lançado em abril de 2020, vem como um lembrete sólido do poder de permanência da banda em um gênero repleto de mediocridade. Apesar da péssima ótica do mecanismo de busca, esses caras continuam sendo um farol de luz no pós-nü– precipitação de metal.