A temporada de outono 2021-22 começou com esperança e antecipação após as paralisações e mandatos do Covid-19 dos 18 meses anteriores. E apesar de uma nova onda de casos, a temporada continuou. À medida que a primavera começa, os casos e as hospitalizações atingem novos níveis e a maioria dos locais removeu seus requisitos de máscara, vacinação e testes. Há esperança de que as ondas futuras estejam em um tom menor, não maior.
Em nossa prévia da primavera, trazemos a você uma dúzia de shows e exposições que estamos mais ansiosos para ver.
Um retorno muito bem-vindo é o 45º Festival de Jazz de Atlanta, a série de concertos gratuitos que volta para sua casa no Piedmont Park e seu fim de semana normal do Memorial Day com uma lista de artistas do Hall of Fame.
O Alliance Theatre produzirá a estreia mundial de uma versão teatral de Lugares comerciais dirigido por Kenny Leon. O Teatro Horizonte produzirá Ovasuma peça de teatro baseada na decisão Roe vs. Wade que agora parece prestes a ser derrubada.
Na dança, há apresentações do Atlanta Ballet, Terminus Modern Ballet Theatre para esperar. E em arte e design, temos grandes esperanças para o Deborah Dancy: Corpo de Evidências exposição na Galeria Marcia Wood e à chegada de Bob Thompson: Esta casa é minhao primeiro grande levantamento do trabalho do artista afro-americano em duas décadas, no High Museum of Art.
A primavera está definitivamente de volta na etapa das artes de Atlanta.
MÚSICA
A 43ª edição Festival de Jazz de Atlanta foi cancelado em 2020 e a versão do ano passado foi realizada no fim de semana do Dia do Trabalho, em vez do tradicional fim de semana do Memorial Day. Este ano, o venerável festival retorna ao Piedmont Park de 28 a 30 de maio com sua formação mais forte em algum momento: Herbie Hancock, George Benson, Kenny Barron e pianista de Atlanta Joe Alterman. O festival também patrocinará a série 31 Dias de Jazz ao longo de maio com eventos de jazz em toda a cidade. O festival de três dias é um dos eventos anuais de referência de Atlanta e, o melhor de tudo, é gratuito.
Maestro Roberto Spano anunciou em 2018 seus planos de se aposentar do Orquestra Sinfônica de Atlanta depois de 20 anos como diretor musical, mas a pandemia o manteve aqui mais um ano (como co-assessor artístico). Spano entrega oficialmente o bastão ao novo diretor musical Nathalie Stutzmann no final desta temporada e sairá com apresentações da Sinfonia nº 3 de Mahler nos dias 9, 11 e 12 de junho no Symphony Hall. A obra de Mahler é uma homenagem à natureza e para dar vida a ela, Spano se juntará a mezzo-soprano Kelley O’Connor, o Georgia Boy Choir e as mulheres do Atlanta Symphony Chorus. Spano será lembrado por sua mão firme no pódio e por sua paixão em nutrir compositores modernos. Ele ainda estará em cena como maestro laureado da ASO, mas este concerto marcará uma mudança da guarda da orquestra.
A Ópera de Atlanta encerra sua temporada com o Festival Venha Como Você É no Pullman Yards, ancorado por uma performance de Cabaré que vai de 2 a 19 de junho. O festival também incluirá duas apresentações da ópera de câmara Como um, que inclui um personagem transgênero. Além disso, Jay Hunter Morriso tenor de Roswell que já se apresentou com o Metropolitan Opera, sairá com um concerto intitulado “An Afternoon Cabaret” no dia 18 de junho. O festival incluirá a exibição da versão cinematográfica de Cabaré na Out Front Theatre Company (co-patrocinada pela Out on Film) em 10 de maio, juntamente com uma exibição em 10 de junho de O som da identidade, um documentário sobre Lucia Lucas, a primeira mulher transgênero a atuar como protagonista de ópera em uma companhia profissional nos Estados Unidos. Lucas estará na exibição para uma sessão de retorno após a exibição.
DANÇA
É muito ruim isso Terminus Modern Ballet Theatree e AIM de Kyle Abraham estão se apresentando na mesma noite, cada um por apenas uma noite. Ambos são boas escolhas, embora muito diferentes no tom. Terminal’ Tudo está esperando foi apresentado pela primeira vez em março de 2019 no Fora da BORDA festival. Coreografado por Tara Lee, expressa a alegria que espera se pudermos transcender a ansiedade e o descontentamento perpétuo da existência contemporânea. O trabalho promete ser ainda mais relevante à luz da pandemia. Está marcado para 21 de maio no Teatro Stillwell na Universidade Estadual de Kennesaw.
“É um seriado de amor negro.” É assim que Catherine Kirk, dançarina da companhia de Kyle Abraham em Nova York MIRAR, descrito Um amor sem título em um recente New York Times entrevista. Ao contrário de alguns dos trabalhos anteriores e mais sombrios de Abraham, este balé contemporâneo de noite cheia exala alegria, flerte, comunidade e garotas sentadas no sofá falando sobre tornozelos cinzas. É musicado pela lenda do R&B vencedor do Grammy D’Angelo e é uma homenagem ao seu single de sucesso “Untitled (How Does It Feel?)”. Abraham não esqueceu sua consciência de justiça social, no entanto, e há alguns momentos mais sombrios Nós vamos. Apenas uma noite, 21 de maio, no Centro de Arte Rialtos.
Balé de Atlanta encerra sua temporada de 13 a 15 de maio no Centro de Artes Cênicas Cobb Energy com uma fatura mista dinâmica Acerte sua fantasia que apresenta algo para todos: a pureza clássica do século XIX e o virtuosismo Paquita, A obra contemporânea e lindamente esculpida de Claudia Schreier Danças das Plêiades, e uma estreia mundial do dançarino da companhia Sergio Masero. Dele Schubertiada está definido para (sem surpresa) Schubert e apresenta um raramente visto, todo masculino corpo de baile. Procure o diretor ucraniano Denys Nedak, cujo poder suave e sedoso e técnica esplêndida fazem dele um destaque da empresa.
ARTE + DESIGN
A exposição itinerante nacional Bob Thompson: Esta casa é minha chega ao Alto Museu de Arte 17 de junho e vai até 11 de setembro. É a primeira grande pesquisa de trabalho do artista afro-americano a ser apresentada em mais de duas décadas. Entre 1958 e 1966, quando morreu aos 29 anos, o sucesso de Thompson no mundo da arte de Nova York foi fenomenal. Inspirou-se em antigos mestres europeus como Jacopo Tintoretto e Francisco de Goya, desenvolvendo um vocabulário visual altamente pessoal e simbólico conhecido por vinhetas de silhuetas de figuras e animais em ambientes pastoris.
Naqueles dias quentes de fim de primavera, quando as crianças estão inquietas e a umidade é alta, dirija-se ao Museu do Alto para ver desenhos e livros caprichosos de Oliver Jeffers. Oliver Jeffers: 15 anos de livros ilustrados apresenta 80 desenhos originais, esboços e ilustrações finalizadas pelo premiado artista e autor de livros infantis. Haverá espaço para as famílias sentarem e lerem O dia em que os lápis pararam, Era uma vez um alfabeto e mais livros muito populares do autor. A mostra vai até 7 de agosto. Em conjunto com a exposição, o Teatro da Aliança apresentará o musical de estreia mundial O Incrível Garoto Comedor de Livros (13 de julho a 7 de agosto) baseado no amado livro de Jeffers.
Deborah Dancy: Corpo de Evidências é uma exposição individual surpreendentemente diversificada e provocativa que apresenta as grandes telas abstratas do artista, fotografias, pratos de porcelana pintados e talheres de prata gravados que dão um soco no estômago e fazem o espectador repensar a história americana. Todas as obras foram criadas desde 2019. Em exposição na Galeria Márcia Madeira até 18 de junho.
TEATRO
Teatro Aurora não está sendo tímido sobre suas ambições para o final da temporada: quer enviar a comédia Vigaristas, abrindo 19 de maio e funcionando até 5 de junho, para o Great White Way. “Com a abertura do novo Lawrenceville Arts Center, agora podemos nos comprometer a ser futuros colaboradores da Broadway e do teatro comercial”, diz Ann-Carol Pence, cofundadora e produtora artística do Aurora Theatre. Aurora está trabalhando com a Broadway Factors, cujos parceiros reivindicam um histórico de musicais de sucesso, incluindo Sra. Doubtfire e Botas extravagantes assim como o aclamado renascimento de Frankie e Johnny no Clair de Lune. A primeira peça de Chris Anthony Ferrer, Vigaristas é uma farsa sobre um par de ladrões desajeitados cujos planos de fazer escolhas fáceis de uma mansão em Miami que abriga um diamante de US $ 300 milhões dão errado.
Os tópicos quentes não ficam muito mais quentes do que o debate sobre o aborto em nosso país, e Teatro Horizonte ousadamente traz a questão para o centro do palco com Ova, estreia em 6 de maio e vai até 12 de junho. A peça segue Roe vs. Wade através das jornadas pessoais de Norma McCorvey (“Jane Roe”) e Sarah Weddington, a advogada que defendeu o caso histórico na Suprema Corte. “Eu queria saber por que esse problema é algo sobre o qual não podemos conversar, por que está em algum lugar onde as pessoas imediatamente começam a gritar e se calar”, disse a dramaturga Lisa Loomer. “Eu queria mostrar a paixão e a ferocidade de ambos os lados e também a humanidade de ambos os lados.”
o Teatro da Aliança lança seu musical de estreia mundial Lugares comerciais, vagamente baseado no filme de Eddie Murphy-Dan Aykroyd de 1983, em 25 de maio e até 26 de junho. Vagamente é provavelmente a palavra-chave. Apresentando música de Alan Zachary e Michael Weiner e um livro de Thomas Lennon, o musical é uma releitura contemporânea que ainda se passa na década de 1980. Dirigido por Kenny Leon, o musical vai estrelar a atriz da Broadway Aneesa Folds como a vigarista Billie Rae Valentine (o papel de Murphy) e o indicado ao Tony Bryce Pinkham como financista Louis Winthorpe III (papel de Aykroyd). Valentine e Winthrope são manipulados para trocar de emprego e fortuna depois que dois irmãos ricos mexem com o destino dos personagens. “Estamos explorando a ideia do que aconteceria se todos trocássemos de lugar com outra pessoa, mesmo que por um dia, literalmente nos colocando no lugar de outra pessoa”, diz o ex-diretor artístico da Alliance e cofundador da True Colors Theatre Company, Leon. “É relevante; é edificante; todos se sentirão ouvidos e representados.”
Quando a dramaturga Cheryl L. West começou a pesquisar a vida da ativista dos direitos civis Fannie Lou Hamer, ela ficou surpresa. “Quanto mais eu lia, mais eu dizia: ‘Que história!’ Essa mulher foi uma das melhores líderes de base que nosso país já produziu. Ela era destemida”, disse West, cujo Fannie: A Vida e a Música de Fannie Lou Hamer será encenado no Southwest Arts Center a partir de 14 de junho e até 10 de julho por Companhia de Teatro True Colors de Kenny Leon. Nascido em 1917, Hamer foi o 20º filho de meeiros do Mississippi. Ela deixou a escola aos 12 anos e trabalhou em uma plantação até 1962, quando foi demitida por seus esforços de registro de eleitores. Permanentemente ferido em um espancamento policial em 1963, Hamer continuou seu ativismo político, lançando a Freedom Farm Cooperative e projetos habitacionais de baixa renda, entre outras realizações. “Então, o programa faz a pergunta”, acrescenta West, “’O que podemos fazer neste momento?’”