Paisagem com Arma, de Joe Penhall, estreou no National Theatre em 2007. Sua premissa é que um engenheiro criou tecnologia militar de ponta baseada em drones que revolucionará a maneira como a guerra é executada. Ele contrasta temas da responsabilidade moral do indivíduo com aqueles para o bem público, desafiando-nos a ver a luta humana sob as pressões do poder governamental insidioso e da coerção financeira. É uma discussão complexa, baseada em ideias de sigilo, manipulação, reenquadramento da verdade e incentivo pessoal, que alterna entre perspectivas alternativas. Atualmente, a tecnologia de drones é muito mais conhecida…
Avaliação
OK
Apesar de um valente esforço de um elenco competente, as falhas desse renascimento contribuem para um drama em grande parte malsucedido.
Joe Penhallde Paisagem com arma estreou no Teatro Nacional em 2007. Sua premissa é que um engenheiro criou tecnologia militar de ponta, baseada em drones, que revolucionará a maneira como a guerra é executada. Ele contrasta temas da responsabilidade moral do indivíduo com aqueles para o bem público, desafiando-nos a ver a luta humana sob as pressões do poder governamental insidioso e da coerção financeira. É uma discussão complexa, baseada em ideias de sigilo, manipulação, reenquadramento da verdade e incentivo pessoal, que alterna entre perspectivas alternativas.
Atualmente, a tecnologia de drones é muito mais conhecida e compreendida, então no Cockpit Theatre em 2022 o tópico parece menos inovador, apesar das referências pertinentes aqui ao seu uso no Afeganistão. As questões circundantes oferecem uma base perfeitamente válida para discussão, mas criam uma produção que depende em grande parte de um debate extenso e denso. Isso significa que a própria ação se inclina para a estática. É interrompido por incidentes mais físicos ocasionais, como uma briga de comida inesperada, mas muitas vezes parece intelectualmente trabalhoso e, às vezes, parece estar passando por um terreno antigo.
A história dramática que gira em torno do debate também é claramente falha. Ned (interpretado por Danny Szam) é dito ser de alta inteligência, de uma família educada. Parece totalmente implausível que, tendo assinado a Lei dos Segredos Oficiais, ele tenha uma conversa sobre seu trabalho militar só porque seu irmão pressiona um pouco. Estou imaginando que a sugestão é que ele está deprimido e suas próprias defesas estão baixas, mas ainda é um pouco exagerado para alguém nesse nível. Sua compreensão dos direitos de propriedade intelectual é extremamente ingênua e pouco convincente. Igualmente, como poderia um homem de tal intelecto não reconhecer antes que uma ferramenta militar de mudança de paradigma seria confiscada pelo governo?
O personagem de Ned passa por mudanças distintas, então talvez uma definição mais pronunciada para o desenvolvimento de seu papel – contrastando visivelmente seu declínio mental com sua força intelectual – daria maior textura à peça e ajudaria a explicar essas fraquezas. Szam faz o possível para preencher o personagem, mas na verdade está lutando uma batalha perdida contra o roteiro. O final da jogada também não soa verdadeiro, dadas as apostas perigosas descritas à medida que a ação avança.
Ian Nicholas‘ cenografia é simples, nítida e literalmente preto e branco, em justaposição à exposição; mas não nos leva a lugar nenhum. Não há grandes distinções entre a mesa da cozinha e os escritórios do governo, alimentando a estase.
Para mim, os momentos que realmente dão certo são quando Ned, o engenheiro, é descrito como “um artista”. Isso reformula o termo no contexto contemporâneo de uma Grã-Bretanha onde as artes são rotineiramente subvalorizadas, mas a criatividade e a inovação têm sido tão essenciais durante a recente pandemia. Além disso, ideias de reformulação da verdade em nossa era de ‘notícias falsas’ também são interessantes, mas perdidas na pesada substância científica do diálogo.
Esta não é uma discussão em preto e branco, então há espaço para algumas bordas borradas na apresentação. Avistei indícios de lucidez absurda kafkiana, que poderiam ser facilmente e validamente enfatizados com algum fluxo na iluminação, animando e interpretando fisicamente o conflito. Em grande parte, eu ficaria feliz em ver o Diretor Jason Moore pegue uma faca no texto de Penfold, cortando-o em meia hora e moldando-o para se aproximar mais das relevâncias atuais, enquanto dá ao nosso protagonista uma instabilidade pessoal mais visível para justificar suas más percepções.
Escrito por: Joe Penhall
Direção: Jason Moore
Cenário e figurino por: Ian Nicholas
Design de som e iluminação por: Jonny Danciger
Produção: OnBook Theater
Landscape With Weapons está em cartaz no Cockpit Theatre até 28 de setembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.