Sat. Apr 27th, 2024


O Teatro Esperança


The Hope Theatre Confessei a um amigo alguns dias antes de What Makes A Body Terrifying? que eu estava preocupado que eu não iria entender o que estava acontecendo. Tendo tido o prazer de entrevistar os criativos de The Not God Complex recentemente, percebi o quão fora de minha profundidade eu estava discutindo os temas do programa e o que eles esperavam dizer ao público. Mas pelo menos fui avisado com esse conhecimento extra. Eu suspeito que isso me deu uma pequena vantagem sobre muitos na platéia. Mas realmente, uma compreensão completa realmente importa quando algo…

Avaliação



Imperdível!

Seus significados podem não ser claros como cristal, a natureza abstrata pode deixar você coçando a cabeça, mas esta peça de arte performática é visualmente e auditivamente bonita do início ao fim.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

Confessei a um amigo alguns dias antes O que torna um corpo aterrorizante? que eu estava preocupado que eu não iria entender o que estava acontecendo. Tendo tido o prazer de entrevistar os criativos da o Não Complexo de Deus recentemente, percebi o quão fora de minha profundidade eu estava discutindo os temas do programa e o que eles esperavam dizer ao público. Mas pelo menos fui avisado com esse conhecimento extra. Eu suspeito que isso me deu uma pequena vantagem sobre muitos na platéia. Mas realmente, uma compreensão completa realmente importa quando algo é tão bonito?

Mesmo quando subimos as escadas do pub para o teatro, há uma sensação de expectativa. Talvez seja porque este é o meu primeiro show Camden Fringe de 2022 com o que está se aproximando de uma casa cheia? Talvez seja porque um grande elemento do público veio esperando se ver de alguma forma representado nesta peça de teatro queer? Ou talvez seja a visão de Zoe Glen e Billie Grace esperando, estendido no chão, o espaço de performance em que nos sentamos adornado com material macio e bugigangas variadas? Está claro que o par está esperando que entremos em seu reino aquático.

O que se segue é bastante surreal. A dupla nos conduz por estranhas performances de dança, recitais, cantos (inclusive em línguas estrangeiras). Há até mesmo alguns fantoches deliciosos. É tudo muito… abstrato. Esquisito. Confuso. É questionável o quanto alguém fora dos artistas e do diretor Bethan Barke entende completamente. Mas, novamente, isso importa? Porque há uma beleza absoluta nesta peça. Porque Glen e Grace são realmente cativantes enquanto deslizam pelos espaços entre nós. Cativantes como o celta “Selkie” e o eslavo “Rusalke” eles representam, duas criaturas míticas que atraem as pessoas para a morte.

Tudo isso poderia facilmente desmoronar se não fossem os dois artistas habilidosos e a direção cuidadosa. Eles deslizam, pisam, hipnotizam enquanto olham para fora. As expressões faciais mudam; às vezes zangados como uma tempestade no mar, ou temerosos, divertidos e, o mais delicioso de tudo, momentos de completa maldade, como se ambos soubessem que nos têm em suas mãos e que, se quiserem, podem simplesmente nos esmagar. Afinal, eles são Selkie e Rusalke.

Complementar este desempenho é Rebeka Diodesign de som igualmente fascinante e música de acompanhamento de ‘Dongo’ Balazs Szokolay. Os sons varrem sobre nós como as ondas que ouvimos regularmente, o suficiente para nos atrair ainda mais em seus abraços. Podemos nunca querer ir embora.

Mas do que se trata então, qual é a mensagem que eles querem nos dar? Isso se torna mais aparente quando ouvimos vozes de pessoas condenando a homossexualidade, fanáticos religiosos expressando sua visão de que a homossexualidade é um pecado, que Deus não fez as pessoas assim. Isso é ainda mais reforçado quando Glen e Grace falam em querer escapar de seus corpos, de rasgar as fachadas que são forçados a colocar e finalmente serem eles mesmos, seja o que for. É aqui que talvez o verdadeiro significado de tudo isso venha à tona. Antes de mais uma vez, eles nos atraem de volta, cada vez mais fundo no oceano, para nos acalmar, para garantir que estejamos seguros, mesmo quando a água enche nossos pulmões.

O que torna um corpo aterrorizante? é uma obra de arte que, em mãos menores, pode ser uma bagunça total e considerada arte pela arte. Com certeza, não vai agradar a todos. Mas por uma hora eu estava realmente em transe e não conseguia pensar em nenhum outro lugar que eu gostaria de estar.


Idealizado por: O Complexo Não-Deus
Direção e dramaturgia: Bethan Barke
Design de som por: Rebeka Dio
Música adicional por: ‘Dongo’ Balazs Szokolay
Produção: Eilidh Northridge

What Makes A Body Terrifying fica em cartaz no The Hope Theatre até 18 de agosto. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.