Uma casa lotada no Royal Court foi tratada com uma dose de realidade com esta plataforma teatral usada como caixa de ressonância para aqueles de fé e cultura judaicas que se sentem marginalizados e repreendidos pela sociedade. Trilhando esses fóruns, os atores usam as palavras literais de uma entrevista com várias pessoas sobre seus pensamentos sobre o antissemitismo em nossa sociedade. É uma ideia inicial cativante de Tracy-Ann Oberman, posteriormente moldada e desenvolvida por Jonathan Freedland. A produção apresenta uma gama de vozes contrastantes; médicos, políticos, assistentes sociais, ativistas, até pintor e decorador. Seus contos angustiantes de preconceito são…
Avaliação
Bom
Com a identidade judaica sob ataque, esta peça dá voz a quem se sente ameaçado. Relatos literais de comportamento prejudicial lutam contra uma série de insultos e estereótipos racistas, com consequências exploradas de maneira instigante.
Uma casa lotada no corte Real foi tratado com uma dose de realidade com esta plataforma teatral usada como caixa de ressonância para aqueles de fé e cultura judaicas que se sentem marginalizados e repreendidos pela sociedade. Trilhando esses fóruns, os atores usam as palavras literais de uma entrevista com várias pessoas sobre seus pensamentos sobre o antissemitismo em nossa sociedade.
É uma ideia inicial cativante de Tracy-Ann Obermanainda moldado e desenvolvido por Jonathan Freedland. A produção apresenta uma gama de vozes contrastantes; médicos, políticos, assistentes sociais, ativistas, até pintor e decorador. Suas histórias angustiantes de preconceito são convincentes, às vezes incríveis, sempre desanimadoras e definitivamente tristes. Triste, não apenas pelo racismo flagrante e doloroso sofrido, mas também pela maneira casual com que todos compramos preconceitos de longa data – mesmo aqueles que podem pensar que sua consciência está bem e verdadeiramente clara.
Freedland moldou o material em torno de alguns preconceitos importantes vistos pela comunidade judaica; dinheiro, sangue e poder. À medida que cada tópico se ilumina na parede, o grupo se reúne para expressar seus pensamentos e compartilhar seus medos e histórias sobre a necessidade de resistir à identidade estereotipada típica.
Esse estilo literal de teatro permite evidências pessoais e muitas vezes emocionantes do racismo sofrido. No entanto, como todos estão cantando a partir da mesma folha de hinos, não há conflito no palco. Sem tal conflito, os atores dirigem-se diretamente ao público para convencer ou desafiar, reduzindo qualquer sensação de drama.
Telas móveis projetadas por Geórgia de Gray mostrar mensagens de texto, manchetes, tweets e feeds de notícias, dando à peça um imediatismo. Pena de VickyA direção de ‘s é inventiva com alto-falantes se movendo como peças em um tabuleiro de xadrez, movendo-se para frente e para trás e até para os lados em confusão e angústia. Para dar mais um pano de fundo teatral às narrações, há simples espetáculos mudos e máscaras, indicando a prevalência histórica do antissemitismo.
Nossa atenção é capturada imediatamente com uma abertura divertida onde Deus parece estrondosamente liberar Hershal Fink sobre o mundo (um personagem fictício pelo qual a Corte Real recentemente se desculpou por sua apresentação estereotipada de um bilionário malvado) – é uma abertura divertida que zomba de si mesma . Crédito para a Corte Real por ser espirituoso o suficiente para levar um no queixo!
É claro que a menção ao incidente de Fink vai ao cerne dessas revelações pessoais. Muitos se sentem decepcionados não apenas por amigos e colegas, mas por instituições, mídia, universidade e partidos políticos. Nos lugares em que buscaram conforto e solidariedade, muitas vezes são ignorados, criticados, repreendidos ou até ameaçados – principalmente através das mídias sociais. O que vem de todo o diálogo é o quão destrutivas são as noções preconceituosas que permeiam qualquer grupo étnico. Só porque você pode ser um indivíduo de centro-esquerda não significa que você é inocente. Olhe para a Corte Real com sua posição liberal, mas até eles ignoraram o estereótipo do judeu que rouba dinheiro – até serem chamados.
Judeus. Em Suas Próprias Palavras é uma peça da empresa, mas uma menção especial deve ir para Steve Furst para capturar o grande e o bom com facilidade e um tocante senso de realidade. Igualmente, Debbie Chazen dá justiça às palavras de Margaret Hodge, capturando a mágoa e a decepção de calúnias e zombarias do coração de sua família política.
Esta é uma noite onde o teatro informa e convence. Dá voz a um grupo minoritário que sente que sua identidade está continuamente sob ameaça, devido à repetição de tropos, mitologias e imaginações judaicas. Nós e nossas instituições devemos acabar com o racismo agora e apreciar as diferenças diversas e criativas oferecidas e liberá-las de retratos estereotipados, tanto históricos quanto atuais – e esta produção é um ponto de partida que nos convoca a agir .
Escrito por Jonathan Freedland, a partir de uma ideia de Tracy-Ann Oberman
Co-criado por Vicky Featherstone, Tracy-Ann Oberman e Audrey Sheffield.
Direção de Vicky Featherstone
Judeus. Em Suas Próprias Palavras. toca no Royal Court Theatre até 22 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.