No início de seu romance, a donzela camponesa Giselle coloca as intenções de seu perseguidor em um teste antigo. Ela arranca as pétalas de uma flor, uma a uma, dizendo: “Ele me ama, ele não me ama”.
Puxões entre opostos estão no coração de Giselleepítome do gênero balé romântico, atemporal por causa da simplicidade convincente de sua história, com tensão em jogo entre desejo e dever, impulso e contenção, misericórdia e vingança.
Na noite de sexta-feira passada, o Atlanta Ballet abriu sua primeira produção do clássico desde 2006 no Cobb Energy Performing Arts Centre, uma versão com coreografia baseada na revisão de Marius Petipa da produção original de 1841 de Jean Coralli e Jules Perrot. Tara Simoncic conduziu como a Atlanta Ballet Orchestra tocou a partitura de Adolphe Adam.
Desde que Gennadi Nedvigin se tornou diretor artístico em 2016, ele reformulou a empresa sob um estilo de classicismo tecnicamente mais refinado, embora emocionalmente distante. Com o novo membro da empresa Denys Nedak, vários solistas de destaque e um grupo altamente unificado corpo de baile, Giselle é provavelmente o maior sucesso artístico do Atlanta Ballet desde que Nedvigin assumiu a direção.
O palco é montado com mundos contrastantes, vivificados pela iluminação de Randall Chiarelli e pelos desenhos cênicos e figurinos de Peter Farmer. As cabanas douradas com telhados de palha, apoiadas por um céu roxo e rodopiante, evocam a vila camponesa medieval onde Albrecht aparece, um nobre disfarçado de camponês. Ele é um jovem aristocrata, talvez um romântico que aspira a experimentar a beleza perfeita, mesmo que apenas por um momento fugaz, cortejando a inocente Giselle.
Mais tarde, ele entra em uma clareira da floresta enluarada onde Wilis, espíritos de donzelas abandonadas que morreram antes do dia do casamento, vingam-se dos homens dançando-os até a morte.
Nedak, um distinto ex-dançarino principal da Ópera Nacional da Ucrânia, ingressou no Atlanta Ballet no outono passado, e sua circunstância fora do palco intensificou o drama na noite de sexta-feira. A família de Nedak veio da Ucrânia em dezembro e novamente no mês passado para vê-lo dançar na produção da companhia de Pássaro de Fogo. Enquanto a guerra continua na Ucrânia, Nedak e sua família ainda estão aqui.
Nedak tem um perfil elegante, sua técnica clássica enraizada enquanto ele se portava na sexta-feira com uma graça natural despretensiosa. Como Albrecht, Nedak habilmente se movia através de saltos e curvas, suas emoções a princípio contidas, depois liberadas à medida que o conflito de seu personagem aumentava.
Como parceira de Jessica Assef, que dançou o papel-título na última sexta-feira, Nedak mostrou poder e refinamento, com foco igual na física da parceria e nas ilusões que a dupla criou. Ele ergueu uma Assef vestida de branco como se ela fosse uma nuvem de névoa. Ele a apoiou, aparentemente pairando sobre ele como um anjo. Quando Nedak equilibrou seu corpo alongado horizontalmente em seu coração, sua forma parecia simbolizar sua culpa por sua morte prematura.
Assef interpretou a cena louca de Giselle com uma precisão claramente gravada, oferecendo nuances da fragilidade, desgosto e desespero da personagem. Com sua figura desleixada e técnica de membros flexíveis, ela era uma Wili apta. Ela mergulhou em elevadores adagio com precisão exata. Sua resistência impressionou, mas muitas vezes olhava para o chão ou virava o rosto para o público sem se projetar para fora, hábito que a distanciava do público. Se o estilo de Nedvigin visa a auto-submissão para criar uma ilusão maior, a Giselle de Assef cumpre o objetivo.
Mikaela Santos e Erik Kim exalavam calor natural no Camponês Pas de Deux. Acompanhado por uma animada Kim, Santos acelerou através de um jogo de pés brilhante, empoleirado graciosamente na ponta, depois circulou o palco com bravura suave e alegria espirituosa.
Como Myrtha, rainha sem coração dos Wilis, Ashley Wegmann superou sua convincente versão de 2019 da bruxa vingativa em A Sílfide. Seja deslizando pelo chão na ponta ou ordenando a Giselle que dance com seu amante até a morte, Wegmann capturou a maldade sobrenatural de seu personagem de uma maneira que se fundiu lindamente com história e coreografia.
Um corpo uniforme de Wilis pode ser uma das realizações de destaque de Nedvigin. O conjunto de 18 mulheres em longas saias de tule branco moviam-se como um só corpo, sujeitas à vontade de sua rainha. Muitas vezes uma abstração de temas maiores, eles pareciam incorporar forças invisíveis, criando imagens misteriosas.
Os Wilis avançavam lentamente pelo chão em linhas acumuladas, como véus de névoa enluarada rolando sobre a superfície imóvel de um lago. Em perfeito uníssono, eles deslizaram para a frente, passando por arabescos, depois esticando para trás, como se estivessem em um estado de agitação suspensa. A certa altura, nove pares uniformemente espaçados posaram em arabescos de frente para lados opostos do palco, suas saias finas se desenrolando como lírios desabrochando.
Giselle é uma boa combinação para uma empresa que agora parece enfatizar a forma sobre o sentimento. Um arabesco clássico perfeito, por exemplo, tem uma verdade abstrata e absoluta, e uma fidelidade ao mais alto padrão técnico da forma de arte está se tornando mais clara a cada produção sucessiva do Atlanta Ballet.
Neste clássico, as dualidades moldam a história atemporal contada através de um meio efêmero, com puxões entre o amor e a indiferença, o formal e o visceral, o elegante e o trágico. Em algum ponto evanescente entre esses reinos está a poesia de Giselle.
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Cynthia Bond Perry fez cover de dança para ArtsATL desde que o site foi fundado em 2009. Uma das mais respeitadas escritoras de dança do Sudeste, ela também contribui para Revista de Dança, Dança Internacional e O Atlanta Journal-Constituição. Ela tem um MFA em escrita de mídia narrativa da Universidade da Geórgia.