Na grama da Dial Arch Square, Woolwich, uma instalação tecida de salgueiro se transforma em um espaço de teatro. Criado pelo artista deficiente Oliver McDonald, esse círculo de material natural é quebrado apenas por entradas, e é dentro dele que Graeae convida um público de todos os tipos e habilidades a desfrutar de uma performance sobre natureza e transformação. Sendo esta uma produção da Graeae, a acessibilidade está na raiz de tudo. Do lado de fora da área de atuação, uma mesa é posta em que itens explicativos permitem que o público explore o espetáculo antes que ele comece. Uma descrição é disponibilizada em vários formatos…
Avaliação
Bom
Uma comunhão ao ar livre acessível e agradável com a natureza através da poesia, movimento e música.
Na grama da Dial Arch Square, Woolwich, uma instalação tecida de salgueiro se transforma em um espaço de teatro. Criado pelo artista deficiente Oliver McDonald, esse círculo de material natural é quebrado apenas por entradas, e é dentro dele que Graeae convida um público de todos os tipos e habilidades a desfrutar de uma performance sobre natureza e transformação.
Sendo esta uma produção da Graeae, a acessibilidade está na raiz de tudo. Do lado de fora da área de atuação, uma mesa é posta em que itens explicativos permitem que o público explore o espetáculo antes que ele comece. Uma descrição é disponibilizada em formatos variados para pessoas variadas. Cada história é então apresentada não apenas através de belas poesias, falas e movimentos, mas através de BSL, e o show é anunciado como áudio-descrito. O roteiro introduz palavras estrangeiras, abrindo conexões com diferentes culturas. É até financeiramente acessível; parte do Greenwich and Docklands International Festival, os ingressos são gratuitos, mas devem ser reservados com antecedência.
Ao entrar neste espaço igualitário, o público senta-se ao redor da arena gramada e uma suave trilha sonora de ruídos naturais nos envolve: estamos imersos nos sons do mar e do canto dos pássaros enquanto aguardamos o início do espetáculo, enquanto o salgueiro nos envolve e forma uma comunidade. A performance então reúne várias histórias que descrevem transformações e relacionamentos, começando com o crescimento de uma muda, e apresentam mensagens de apoio comunitário.
Todos os atores são claramente talentosos, cheios de energia e entusiasmo dinâmico. Elinor Machen-Fortune como a muda é deliciosa, convidando a participação das crianças na platéia com encorajamento animado. Ela é soberbamente sombreada por Rachel Merry, que desempenha seu papel de forma vibrante, assinando perfeitamente ao fazê-lo. Mais tarde, Farrell Cox é especialmente impressionante no papel da lua, seu movimento soberbo verdadeiramente bonito de assistir e sua interação com o público alegre e edificante. O elenco funciona como um excelente conjunto, apoiando-se mutuamente e trazendo diferentes habilidades para a mesa. Eles fazem o público aplaudir, sinalizar e cantar, enquanto a trilha sonora às vezes é visceral, ressoando em nossos corpos para criar uma nova interação. Vozes, gestos e sons compartilhados funcionam efetivamente para enfatizar as mensagens retratadas de ajudar uns aos outros a acreditar em si mesmo.
No entanto, eu estava um pouco claro para qual faixa etária o show se destina. Havia apenas algumas crianças na platéia quando participei, mas inicialmente o roteiro parece se inclinar para uma narrativa de estilo familiar. Mais tarde, porém, a poesia e a narrativa tornam-se um pouco mais complexas, a temática soa em silêncio e é necessária mais concentração. Aqui, as crianças não pareciam tão engajadas.
Claramente, ainda há algum trabalho a fazer no programa, embora seja cedo, então há tempo para acelerar. Alguns dos atores pareciam ainda estar aprendendo seus papéis. Além disso, a área de estar não estava claramente organizada, o que se tornou uma distração. As pessoas estavam aparecendo em cadeiras de rodas no meio do desempenho e não sabiam onde se colocar. Um cuidador acabou sentado no chão na poeira. Teria sido útil encorajar os clientes mais móveis para o outro lado, deixando espaço perto da entrada para os retardatários, talvez com um comissário designado para colocação direta.
Tirando isso, trata-se de uma produção agradável, curta e com um elenco talentoso, especialmente louvável por seus recursos de acessibilidade. É uma bela maneira de passar uma tarde de verão.
Direção: Kate Lovell, Sonny Nwachukwu e Britny Virginia Albert
Direção de Movimento: Darragh O’Leary
Design de som por: Oliver Vibrans
Figurinos e cenografia por: Stephanie Greenslade
Caption Book Design por: Natalie Cooper
Design de livro tátil por: Aofie Barron Flynn
Este Woven O joga no GDIF até 4 de setembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.