[ad_1]
Ponto de Verificação de Montagem
Assembly Checkpoint Angel-Monster é um desafio visceral, explorando a eclética experiência feminina. Ao entrar no local, cinco dançarinas imediatamente se envolvem com os membros da platéia. Me fazem a pergunta ‘Qual é a coisa mais bonita em uma mulher?’ A quebra da separação entre artista e público cria uma conexão instantânea entre os dois. Os performers chamam a atenção para seus corpos, posando no chão agarrando suas nádegas, dedos apontando de seus seios fazendo armas de seus mamilos. Vestindo calcinhas e sutiãs de cintura alta no tom da pele, seus cabelos soltos balançam poderosamente sem restrição enquanto a trilha sonora toca…
Avaliação
Imperdível!
Uma celebração de alta energia e conexão da experiência feminina eclética.
Anjo-Monstro é um desafio visceral, explorando a eclética experiência feminina. Ao entrar no local, cinco dançarinas imediatamente se envolvem com os membros da platéia. Me fazem a pergunta ‘Qual é a coisa mais bonita em uma mulher?’ A quebra da separação entre performer e público cria uma conexão instantânea entre os dois.
Os performers chamam a atenção para seus corpos, posando no chão agarrando suas nádegas, dedos apontando de seus seios fazendo armas de seus mamilos. Vestindo calcinhas e sutiãs de cintura alta no tom da pele, seus cabelos soltos balançam poderosamente sem restrições enquanto a trilha sonora soa “Eu sou adaptável, quem você quer que eu seja?” Dentro do Ponto de Verificação de Montagem local, podemos assistir a peça de dois lados com um palco que se projeta de um canto da sala, destacando a sensação de que os artistas estão sendo vistos.
Sacos de ovos translúcidos cor-de-rosa pendem do teto, que as mulheres abrem para liberar uma série de roupas; o belo momento do nascimento ressaltado pelo som calmante das ondas. Eles amarram as roupas em seus corpos de maneiras abstratas que começam a restringir seus movimentos. Pedem-nos para ajudar na sua emancipação, ajudando as mulheres a retirarem as roupas mal colocadas.
Uma mulher é empurrada para um canto do espaço da performance, retornando apenas para ser jogada de volta. Caindo no chão ela rola aos pés de seu opressor tentando se libertar. Outro entra em um círculo de roupas e em uma série de posições sexuais. Ela muda as expressões faciais entre o inexpressivo estilo Barbie e o prazer maníaco. A peça ataca os tópicos de consentimento e violência com total convicção. Um pensamento paira sobre o rosto de uma dançarina – ela deve depilar as pernas! Acompanhados por um som brutal de arranhões indutores de arrepios, os artistas rasgam seus corpos em um desejo enlouquecido de se livrar de qualquer pêlo corporal. Sua frustração sinalizando a impossibilidade de tal tarefa e o ridículo das expectativas convencionais de beleza.
Nerida MatthaeiA coreografia de ‘s forma quadros impressionantes por toda parte. Em um movimento de balé, o contorno angelical de uma vagina é criado usando braços e mãos, mas também somos apresentados a um monstro de pesadelo formado por uma cabeça gritando puxando meias cabeças sufocadas, acorrentadas por cordões de roupas. As mulheres se apropriam de exatamente como desejam ser apresentadas.
Em pé sozinho, cada artista agita seus braços aleatoriamente enquanto uma trilha sonora mecânica zumbe e estala. A imagem simultaneamente apresenta os dançarinos ao capricho de forças externas, mas também conduzindo o navio de seus próprios corpos. Uma rotina de rostos gritando seguidos de mãos formando corações, risos e medo se justapõe, criando um ambiente enervante para o público que o mantém no limite, sem saber como deve se sentir ou mesmo como se sente de um momento para o outro.
As mulheres ficam em uma linha estendendo os braços para fora. Com o tempo, o movimento se torna mais pontuado e agressivo, com socos sendo lançados em uníssono, os olhos focados à frente enquanto suportamos a rotina por um período extremamente longo. Quatro dos performers param, exaustos, enquanto um continua seu ataque, lutando sozinho. Os outros tentam acalmá-la, mas a violência continua até que eles tentam novamente e acabam em um abraço de apoio emocional. A performance é incrivelmente alta e a força física dos dançarinos aponta para as habilidades ilimitadas das mulheres. A intensidade de Coletivo de Dança Phluxus2A peça de ‘s forma um ato impressionante de purgar as emoções, onde a força e a vulnerabilidade dos artistas permitem que um membro do público experimente essa catarse indiretamente.
Coreografia: Nerida Matthaei
Projeto de iluminação por: Keith Clark
Design de som por: Andrew Mills
Cenografia e Construção por: Nerida Matthaei e Rozina Suliman, em colaboração com
Produzido por: Cluster Arts e Phluxus2 Dance Collective
Angel Monster fez parte do EdFringe 2022. Mais informações podem ser encontradas no site da empresa aqui.
[ad_2]