Fri. Feb 3rd, 2023


Festival Internacional de Edimburgo


Festival Internacional de Edimburgo Situado em um futuro próximo em meio ao aumento do nível do mar, as famílias choram de medo enquanto se agarram a contêineres flutuantes. No caos de uma enchente, a refugiada Mogli é separada de sua mãe. Ela cai na água, passando por enormes baleias, águas-vivas e lixo. Mas a jornada está apenas começando quando Mowgli é levada para uma ilha onde o reino animal luta para protegê-la e prendê-la. Na reinterpretação inovadora de Akram Khan do romance de Rudyard Kipling, os dançarinos assumem os personagens de lobos, um macaco, um urso e uma cobra, como seus…

Avaliação



Excelente

Este banquete multimídia em forma de dança-teatro desafia como impactamos as pessoas, animais e ambientes que compartilham nossa casa coletiva.

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Situado em um futuro próximo em meio ao aumento do nível do mar, as famílias choram de medo enquanto se agarram a contêineres flutuantes. No caos de uma enchente, a refugiada Mogli é separada de sua mãe. Ela cai na água, passando por enormes baleias, águas-vivas e lixo. Mas a jornada está apenas começando quando Mowgli é levada para uma ilha onde o reino animal luta para protegê-la e prendê-la.

Dentro Akram KhanNa reinterpretação inovadora do romance de Rudyard Kipling, os dançarinos assumem os personagens de lobos, macacos, ursos e cobras, enquanto suas vozes pré-gravadas são executadas. O movimento é multifacetado; marcha abrangendo os movimentos naturais do corpo animal, enquanto seu movimento inclui personalidades distintas e um fluxo rítmico. A cabeça da cobra Kaa é encarnada usando uma grande caixa quadrada com olhos reflexivos e várias outras caixas que diminuem de tamanho para criar o corpo. Uma rotina apertada permite que os blocos simples de bordas retas deslizem de uma maneira impressionantemente hipnótica. A coreografia de Livro da Selva Reimaginado muda entre gestos primitivos característicos, onde macacos saltam e batem no peito em uníssono, para movimentos mais abstratos com cânones, extensões graciosas e falhas abruptas.

Somos apresentados ao mundo natural usando um grande pano de fundo verde que ilumina o palco e cria silhuetas dos artistas. Mas há muitos sinais de vida urbana distópica que estão muito próximos para o conforto. Personagens desaparecem sob uma veneziana de loja, as entradas das alas são cobertas com caixas de papelão, macacos batem palmas e clamam dentro de um prédio do governo decorado com grafites e placas de protesto. Miriam BuetherA cenografia de ‘s cria um mundo familiar que está sofrendo.

Feitos visuais incríveis são apresentados usando animações projetadas em uma gaze na frente e atrás dos dançarinos. Compostas por linhas brancas simples, mas divertidas, as ilustrações formam pássaros que voam pelo palco e uma sequência em que Mowgli alcança a tromba de um elefante que passa. A chuva animada cai do céu acompanhada de Gareth FryO design de som encorpado do estrondoso que nos imerge no mundo natural quase tangível. Este ambiente caminha na linha entre a destruição infernal e algo de beleza pacífica; Jocelyn PookA composição de ‘s encapsula essa dicotomia com grande sucesso. Distorções de zumbido indutoras de transe se fundem em murmúrios e uivos de coral que levantam e agitam o espírito. A fusão de técnicas audiovisuais é inspiradora.

Há momentos em que o ator que interpreta Mogli no palco é substituído por uma animação e passamos para um flashback de antes desse desastre climático. Mogli cobre os ouvidos, assustada com o som dos tiros enquanto tenta dormir. ‘Esta é a nossa terra’, defende, mas a mãe discorda – ‘Somos hóspedes’. A peça tem um princípio poderoso – que os humanos não são os protagonistas. A Terra não existe para nossa tomada, para ser saqueada de seus recursos, seus outros habitantes explorados.

Embora o segundo ato possa se beneficiar de mais direção narrativa, no geral o enredo é fascinante e nos lembra da tragédia para a qual estamos caminhando.

A peça é apresentada no Festival Theatre com o atual auditório que remonta a 1928. Um grande arco de proscênio ornamentado, teto decorado a ouro e belas cadeiras vermelhas são justapostos com uma performance que utiliza a tecnologia de maneiras novas: explorando a destruição da Terra pela humanidade dentro de um edifício de tal beleza e história é totalmente cativante.


Escrito por: Tariq Jordan
Direção e Coreografia: Akram Khan
Música composta por: Jocelyn Pook
Design de som por: Gareth Fry
Projeto de iluminação por: Michael Hulls
Cenário visual por: Miriam Buether
Direção de Arte e Diretor de Animação: Adam Smith (YeastCulture)
Produtor/Diretor de Design de Vídeo: Nick Hillel (YeastCulture)

Jungle Book Reimagined tocou como parte do Festival Internacional de Edimburgo. Mais informações e novas datas da turnê podem ser encontradas no site da empresa aqui.



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