Festival Internacional de Edimburgo
Festival Internacional de Edimburgo Situado em um futuro próximo em meio ao aumento do nível do mar, as famílias choram de medo enquanto se agarram a contêineres flutuantes. No caos de uma enchente, a refugiada Mogli é separada de sua mãe. Ela cai na água, passando por enormes baleias, águas-vivas e lixo. Mas a jornada está apenas começando quando Mowgli é levada para uma ilha onde o reino animal luta para protegê-la e prendê-la. Na reinterpretação inovadora de Akram Khan do romance de Rudyard Kipling, os dançarinos assumem os personagens de lobos, um macaco, um urso e uma cobra, como seus…
Avaliação
Excelente
Este banquete multimídia em forma de dança-teatro desafia como impactamos as pessoas, animais e ambientes que compartilham nossa casa coletiva.
Situado em um futuro próximo em meio ao aumento do nível do mar, as famílias choram de medo enquanto se agarram a contêineres flutuantes. No caos de uma enchente, a refugiada Mogli é separada de sua mãe. Ela cai na água, passando por enormes baleias, águas-vivas e lixo. Mas a jornada está apenas começando quando Mowgli é levada para uma ilha onde o reino animal luta para protegê-la e prendê-la.
Dentro Akram KhanNa reinterpretação inovadora do romance de Rudyard Kipling, os dançarinos assumem os personagens de lobos, macacos, ursos e cobras, enquanto suas vozes pré-gravadas são executadas. O movimento é multifacetado; marcha abrangendo os movimentos naturais do corpo animal, enquanto seu movimento inclui personalidades distintas e um fluxo rítmico. A cabeça da cobra Kaa é encarnada usando uma grande caixa quadrada com olhos reflexivos e várias outras caixas que diminuem de tamanho para criar o corpo. Uma rotina apertada permite que os blocos simples de bordas retas deslizem de uma maneira impressionantemente hipnótica. A coreografia de Livro da Selva Reimaginado muda entre gestos primitivos característicos, onde macacos saltam e batem no peito em uníssono, para movimentos mais abstratos com cânones, extensões graciosas e falhas abruptas.
Somos apresentados ao mundo natural usando um grande pano de fundo verde que ilumina o palco e cria silhuetas dos artistas. Mas há muitos sinais de vida urbana distópica que estão muito próximos para o conforto. Personagens desaparecem sob uma veneziana de loja, as entradas das alas são cobertas com caixas de papelão, macacos batem palmas e clamam dentro de um prédio do governo decorado com grafites e placas de protesto. Miriam BuetherA cenografia de ‘s cria um mundo familiar que está sofrendo.
Feitos visuais incríveis são apresentados usando animações projetadas em uma gaze na frente e atrás dos dançarinos. Compostas por linhas brancas simples, mas divertidas, as ilustrações formam pássaros que voam pelo palco e uma sequência em que Mowgli alcança a tromba de um elefante que passa. A chuva animada cai do céu acompanhada de Gareth FryO design de som encorpado do estrondoso que nos imerge no mundo natural quase tangível. Este ambiente caminha na linha entre a destruição infernal e algo de beleza pacífica; Jocelyn PookA composição de ‘s encapsula essa dicotomia com grande sucesso. Distorções de zumbido indutoras de transe se fundem em murmúrios e uivos de coral que levantam e agitam o espírito. A fusão de técnicas audiovisuais é inspiradora.
Há momentos em que o ator que interpreta Mogli no palco é substituído por uma animação e passamos para um flashback de antes desse desastre climático. Mogli cobre os ouvidos, assustada com o som dos tiros enquanto tenta dormir. ‘Esta é a nossa terra’, defende, mas a mãe discorda – ‘Somos hóspedes’. A peça tem um princípio poderoso – que os humanos não são os protagonistas. A Terra não existe para nossa tomada, para ser saqueada de seus recursos, seus outros habitantes explorados.
Embora o segundo ato possa se beneficiar de mais direção narrativa, no geral o enredo é fascinante e nos lembra da tragédia para a qual estamos caminhando.
A peça é apresentada no Festival Theatre com o atual auditório que remonta a 1928. Um grande arco de proscênio ornamentado, teto decorado a ouro e belas cadeiras vermelhas são justapostos com uma performance que utiliza a tecnologia de maneiras novas: explorando a destruição da Terra pela humanidade dentro de um edifício de tal beleza e história é totalmente cativante.
Escrito por: Tariq Jordan
Direção e Coreografia: Akram Khan
Música composta por: Jocelyn Pook
Design de som por: Gareth Fry
Projeto de iluminação por: Michael Hulls
Cenário visual por: Miriam Buether
Direção de Arte e Diretor de Animação: Adam Smith (YeastCulture)
Produtor/Diretor de Design de Vídeo: Nick Hillel (YeastCulture)
Jungle Book Reimagined tocou como parte do Festival Internacional de Edimburgo. Mais informações e novas datas da turnê podem ser encontradas no site da empresa aqui.