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Durante a maior parte de sua carreira, a fotógrafa Julie Blackmon fez arte aparentemente do nada e surpreendentemente do nada. Mãe de três filhos e a mais velha de nove irmãos, ela mora no centro da América, em Springfield, Missouri. “Você não vai pensar que há algo interessante aqui, mas eu descobri que não é o caso”, diz ela.
Seu trabalho, atualmente em exibição na Jackson Fine Art até 23 de julho, é uma prova do fato de que uma visão criativa pode transformar acontecimentos cotidianos em mágica. Através de suas lentes e dos algoritmos do Photoshop, ela criou com sucesso um universo fantástico que explora a vida caótica de sua família, suas irmãs e suas famílias.
Como o poeta Billy Collins escreve lindamente sobre seu trabalho, suas “fotografias, tomadas juntas, formam um paracosmo, um mundo imaginário no qual o espectador pode entrar como os mundos estranhamente desenvolvidos de Oz e do País das Maravilhas”.
Suas imagens muitas vezes possuem um humor terno, mas são consistentemente estranhas e impregnadas de escuridão sutil. Comparado com as imagens publicadas em seu último livro Caseiroque já está esgotado, a maioria dos trabalhos apresentados na Jackson Fine Art tem uma sensação relativamente otimista.
A exposição leva o título de uma de suas últimas fotografias, Metaverso (2022), que retrata uma cena surreal: cinco crianças são deixadas para brincar, ou simplesmente se entediarem, como é o caso da mais nova, que está olhando desesperadamente pelo fone de ouvido Oculus, como se estivesse pronta para sair de seu ambiente virtual. espaço da realidade.
Para esta fotografia, bem como a maioria das tiradas de dois de seus últimos trabalhos, Férias domésticas e Caseiro, Blackmon se inspirou na pintura do artista do século XVII Jan Steen e outros pintores de gênero holandeses e flamengos. Blackmon se refere em sua declaração de artista ao provérbio holandês “uma casa de Jan Steen”, que é usado hoje para “referir-se a uma casa em desordem, cheia de crianças barulhentas e reuniões familiares turbulentas”.
Mas, ao contrário da maioria das pinturas holandesas, as crianças no mundo de Blackmon sempre ocupam o centro do palco e os adultos raramente estão presentes. “Este trabalho não é sobre as crianças; trata-se da ausência dos adultos, do caos e das cenas malucas, como metáfora do estresse que sentimos na cultura de hoje”, insiste.
Às vezes, suas imagens são mais contemplativas e menos caóticas, como em Banhistas (2019), onde as crianças se sentam ao redor de uma banheira de metal, um tanto letárgica. Não é tanto a ausência de caos ou o fato de algumas garrafas de cerveja vazias estarem espalhadas pelo chão que intrigam, mas mais a composição geral, o posicionamento sutil das crianças em seus maiôs pretos contrastando com seu tom de pele pálido, descolorido à luz de um estroboscópio.
Suas imagens são fictícias e autobiográficas e respondemos a elas porque oferecem um comentário satírico de nossa vida. “Eu não queria fazer fotos que as pessoas gostam de ver. Quero dizer como me senti sobre nossa vida”, escreve ela. Isto é particularmente verdadeiro em Costco (2021), onde Blackmon encena uma minivan branca após uma maratona de compras, deixando com humor um grande pacote de carne vermelha no estacionamento e um urso enorme em cima da van ao lado de duas caixas superdimensionadas de Cheez-Its, todos de que pode ser lido como uma metáfora para o consumismo da América. À esquerda, cortada na metade do quadro, uma criança desacompanhada é deixada sentada em um carrinho de compras, criando uma inquietação no espectador quanto à possibilidade de ela ser prejudicada.
Essa forma de deixar um objeto ou pessoa meio fora do quadro é uma estratégia que Blackmon usa repetidamente em suas fotografias, começando cedo em sua carreira. Dentro Zona de Carga (2009), uma bela composição que lembra uma fotografia de Helen Levitt, uma criança se jogou na traseira de um carro antigo verde, apenas parcialmente visível à direita do quadro. O resto da cena é um pouco caótico, povoado com três crianças brincando em uma rua arruinada.
As fotografias de Blackmon agem como tableaux vivant, ou imagens vivas, oferecendo uma infinidade de detalhes a serem considerados. Eles forçam o espectador a olhar ao redor do quadro na tentativa de decifrar todas as narrativas possíveis. Blackmon diz que suas imagens começam com os pequenos momentos, aqueles percebidos na rua enquanto você dirige, ou aqueles observados em uma situação familiar mundana, até mesmo um gesto. “É uma perspectiva divertida de se ter. . . para ver o mundo ao seu redor como uma história ou ideia em potencial. Isso muda a forma como você vê as coisas”, observa ela.
Mas sua fotografia é quase realista. Ela trabalha na mesma veia cinematográfica de Gregory Crewdson, recriando cenas com luz natural e artificial, e direção de arte, usando amigos e familiares como atores – como pode ser visto neste vídeo.
“Como os escritores sempre souberam, a ficção às vezes pode nos dizer a verdade melhor do que a própria verdade”, comenta ela. Este ditado parece fiel ao seu trabalho visual. Mesmo que suas imagens capturem a realidade da vida doméstica, elas transcendem o mundano ao fundir fantasia e realidade e, no processo, elevam o momento presente a proporções míticas.
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Virginie Kippelen é fotógrafo, produtor multimídia e escritor especializado em projetos editoriais e documentais. Ela tem contribuído para ArtsATL’s Secção Arte+Design desde 2014, escrevendo sobretudo sobre fotografia. E depois de viver 25 anos nos Estados Unidos, ela ainda tem sotaque francês.
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