É sexta-feira à noite em Brixton, uma comunidade vibrante de vida. Estou visitando a Brixton House, um centro de artes construído com base em princípios de sustentabilidade, e agora o lar da antiga Ovalhouse, famosa por produções marginais e apoio a artistas pouco ortodoxos. Estou interessado em ver se esses princípios e essa história se encaixam no show desta noite. Saturn Returns do escritor Sonny Nwachukwu é um coreopoema. Confesso que tive que pesquisar isso. Na verdade, eu tive que pesquisar muito sobre o programa, mas depois de assisti-lo, sinto que isso faz parte do processo de aprendizado. É uma performance que combina o…
Avaliação
Bom
Uma fascinante performance de poesia, música, dança e movimento; às vezes confuso, mas em última análise, oferece um poderoso desafio para aprender e entender a história negra de uma nova maneira.
É sexta-feira à noite em Brixton, uma comunidade vibrante de vida. Estou visitando Casa de Brixton, um centro de artes construído com base em princípios de sustentabilidade, e agora a casa da antiga Ovalhouse, famosa por produções marginais e apoio a artistas pouco ortodoxos. Estou interessado em ver se esses princípios e essa história se encaixam no show desta noite.
Escritor Sonny Nwachukwude Retorno de Saturno é um coreopoema. Confesso que tive que pesquisar isso. Na verdade, eu tive que pesquisar muito sobre o programa, mas depois de assisti-lo, sinto que isso faz parte do processo de aprendizado. É uma performance que combina poesia, movimento, dança, música e canto para criar uma resposta emocional, em vez de contar uma história linear. É importante ressaltar que o termo foi cunhado pelo escritor negro Ntozake Shange, tentando se afastar da narrativa tradicional ocidental. Também aprendi que o Retorno de Saturno é um marcador astrológico, significando um ciclo de 30 anos que traz desafios. Fornecido com um folheto útil, eu sabia que esperaria temas sérios em torno da história negra, incluindo assassinato, suicídio e escravidão, juntamente com ideias de vidas passadas, presentes e anteriores.
Minha primeira impressão ao entrar no auditório foi que estava sufocado pela neblina! Foi desconfortável esperar o início da apresentação, com os primeiros minutos meio perdidos na neblina. No entanto, Rudzani Moleya e Durassie Kiangangu subiram ao palco com confiança, movendo-se lindamente e reivindicando o espaço, enquanto comunicavam poeticamente sobre a experiência negra com palavras e movimento. A peça discute de maneira pungente a natureza cíclica dos eventos e como o reconhecimento do que aconteceu antes torna a pessoa mais forte para a próxima luta. Sua forma deixa impressões no público, assim como os ciclos da história. Uma trilha sonora lindamente entrelaçada de música, som e vozes de Ffion Campbell-Davies evoca histórias intergeracionais de pessoas negras, pois momentos de trauma são representados com sensibilidade.
O par orbita um ao outro de forma síncrona, expressando ideias de natação, luta, crescimento; apoiando-se ativamente às vezes, ou construindo para cima com corpos fortes. Suas palavras falam do Igbo Landing, um suicídio em massa de pessoas cativas que se recusam a se submeter à escravidão e de ações destrutivas repetitivas. Eles às vezes são argumentativos, falando de dor e ciclos de mágoa, mas a performance focada ilumina como o passado está sempre presente no mundo moderno.
Imagens-chave me impressionaram, incluindo um confessionário sentado no palco, em um ponto estendido e depois desconstruído. Fazia alusão à religião ocidental, contrastando com os movimentos místicos e ritualísticos retratados. Questões sobre a necessidade de sofrer para ser redimido jogam contra a esperança de fuga por meios espirituais ou psíquicos. No entanto, durante outras seções da performance, a estrutura dominante parecia redundante, deixando-me sem saber se ainda era relevante. No clímax, um círculo gigante impressionante, irradiando sob as luzes, é desenhado com grãos e dançado, e as múltiplas histórias relacionadas são reproduzidas de trás para frente em uma coreografia dinâmica e emocionante. Foi fascinante ver esse símbolo de um ciclo reestruturado de uma forma sólida para constelações no palco, conforme os dançarinos o redefiniam.
Como um membro da platéia branca, eu honestamente não entendi toda a história contada, mas não tenho certeza se esperavam que eu entendesse. Em vez disso, senti percepções de dor, amor, ódio, raiva, dignidade, crescimento; todos os quais falam em direção à experiência encenada. Gostei muito do talento dos artistas. Embora inicialmente confuso, saí com a sensação de ter visto um processo de aprendizado sobre a história; sobre meios para a sustentabilidade humana, e isso formou minha resposta ao show. Uma resposta que é procurar o que eu vi expresso em um esforço para entendê-lo mais e pensar de forma diferente sobre isso.
Escrito e Dirigido por: Sonny Nwachukwu
Direção de Movimento e Design de Som por: Ffion Campbell- Davies
Projeto de iluminação por: Joshua Harriette
Cenografia por: Jessie Huckin
Saturn Returns toca na Brixton House até 24 de abril. Mais informações e reservas aqui.