Misturar comédia com drama é uma tática testada e comprovada de dramaturgos – o humor pode aliviar ou até mesmo acentuar os momentos mais sombrios de uma peça. No entanto, a comédia e a doença de Alzheimer ainda parecem uma combinação estranha. A doença de Alzheimer destrói as funções cognitivas e o senso de identidade de alguém, o que pode tornar difícil fazer piadas em tal contexto sem que isso prejudique quem sofre. One Last Waltz consegue evitar isso – o diálogo espirituoso de Luke Adamson torna suportáveis alguns dos momentos mais sombrios da peça, preservando seu impacto emocional, e sempre parecia que eu estava rindo.
Avaliação
Excelente
Uma produção comovente que equilibra o humor bem colocado com um assunto intensamente sombrio para oferecer uma exploração breve, mas emocionante, da doença de Alzheimer.
Misturar comédia com drama é uma tática testada e comprovada de dramaturgos – o humor pode aliviar ou até mesmo acentuar os momentos mais sombrios de uma peça. No entanto, a comédia e a doença de Alzheimer ainda parecem uma combinação estranha. A doença de Alzheimer destrói as funções cognitivas e o senso de identidade de alguém, o que pode tornar difícil fazer piadas em tal contexto sem que isso prejudique quem sofre.
Uma Última Valsa consegue evitar isso – Lucas Adamsono diálogo espirituoso de torna suportáveis alguns dos momentos mais sombrios da peça, preservando seu impacto emocional, e sempre parecia que eu estava rindo com os personagens, e não deles. Sua escrita cria um diálogo conciso e impactante que muitas vezes é brutal em sua honestidade, nunca hesitando em retratar as duras realidades da doença de Alzheimer.
A peça segue a dupla mãe-filha Alice e Mandy (Jana Fox e Judy Tcherniak) após a recente morte do marido de Alice, George. Durante suas visitas frequentes e muitas vezes frustrantes, Mandy vê sua mãe ficar cada vez mais esquecida, um fato que ambos lutam para aceitar. Fox habilmente incorpora o estresse constante de uma mãe de meia-idade preocupada com a educação de sua filha, um ex-marido não confiável e o declínio da saúde de sua mãe.
A produção está lotada no quarto individual acima do pub Bridge House. JLA Produções capitalizaram este espaço – o passado mistura-se com o presente à medida que os atores se movimentam entre pilhas de caixas de cartão, repletas de livros antigos e fotografias. A encenação e o design do cenário são simples e poderosos, evocando a desordem de uma mente em deterioração, mas nunca desviando a atenção das performances dos atores.
À medida que a peça avança, a ação é impulsionada pelo desejo de Alice de visitar Blackpool novamente e dançar no Tower Ballroom, reencenando com sua filha uma lembrança querida de seu falecido marido. Adamson e José LindoeA direção de realmente brilha aqui – Alice aperta seus velhos sapatos de dança contra o peito regularmente, e o poder simbólico que eles carregam é palpável.
O mal de Alzheimer de Alice rapidamente se revela, desorganizando suas férias enquanto ela luta para manter uma noção sólida de tempo e lugar. Tcherniak tem um desempenho estelar, capturando a crescente frustração de Alice enquanto ela teimosamente se recusa a ser cuidada, com medo de perder sua independência. Monólogos emocionais para seu marido morto capturam a dolorosa realidade da solidão da velhice, e um colapso horrível perto do final da peça é genuinamente perturbador.
A atrapalhada recepcionista do hotel Georgette (Júlia Faulkner) fornece o alívio cômico para essas cenas angustiantes. Sua sabedoria silenciosa significa que, apesar das piadas serem feitas às suas custas, ela não serve simplesmente como um saco de pancadas cômico para os outros personagens. O desenvolvimento de seu relacionamento com Alice é uma alegria de assistir, e sua busca por redenção moral cria uma mensagem convincente de esperança contrastando com os elementos mais angustiantes da peça.
A iluminação complementa essas mudanças de humor, preenchendo a sala com cores escuras e tons suaves para refletir a memória evanescente de Alice. Sem spoilers aqui, mas a iluminação é central para o crescendo da peça, acompanhando lindamente uma cena tocante em que os personagens navegam em um obstáculo inevitável que ameaça atrapalhar sua viagem.
Uma Última Valsa parece bastante curto, marcando pouco menos de 80 minutos. O escopo e o tempo de execução da produção limitam o conteúdo que ela explora, e fiquei desejando que a dinâmica mãe-filha do relacionamento deteriorado de Mandy e Alice fosse explorada com mais profundidade. No entanto, esta produção ainda é um retrato comovente, impactante e sensível da doença de Alzheimer que, sem dúvida, repercutirá nas famílias afetadas pela doença.
Escrito por: Lucas Adamson
Direção: Luke Adamson e Joseph Lindoe
Produzido por: JLA Produções
Uma Última Valsa joga em Teatro Bridge House até 17 de junho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.