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O palco de O Príncipe tem um piso xadrez preto e branco simples e é completamente redondo. Existem duas grandes caixas na área de desempenho e é isso. Nem mais nem menos. Adoro essa simplicidade da cenógrafa Lulu Tam. Quer represente um tabuleiro de xadrez e os movimentos intrincados que os indivíduos são forçados a jogar na vida real, ou apenas a simplicidade fingida de identidade que é inadequada para muitos, funciona. Os atores entram e saem de todos os cantos e muitas vezes sentam-se ao lado, observando silenciosamente. Escrito e estrelado por Abigail Thorn, O Príncipe…
Avaliação
Excelente
Uma releitura inteligente e sutil de Shakespeare que usa uma interrogação vívida e inteligente de identidade e gênero para normalizar a diferença enquanto questiona as hierarquias masculinas tradicionais.
O palco para o Principe tem um piso quadriculado preto e branco simples e está completamente na rodada. Existem duas grandes caixas na área de desempenho e é isso. Nem mais nem menos. Eu amo essa simplicidade do cenógrafo Lulu Tam. Quer represente um tabuleiro de xadrez e os movimentos intrincados que os indivíduos são forçados a jogar na vida real, ou apenas a simplicidade fingida de identidade que é inadequada para muitos, funciona. Os atores entram e saem de todos os cantos e muitas vezes sentam-se ao lado, observando silenciosamente.
Escrito e estrelado Abigail Thorn, o Principe é uma interrogação brilhante e matizada de identidade e gênero. Usando Shakespeare como ponto de partida, a primeira metade reapresenta o enredo de Henrique IV Parte I e a segunda metade Aldeia. Ambos têm anti-heróis em sua essência, e Prince Hal, Hotspur e Hamlet são todos indivíduos que enfrentam crises de identidade quando comparados a visões mais tradicionais de masculinidade.
Usando a estrutura de uma peça dentro de uma peça, Sam (Joni Ayton-Kent) e Jen (Mary Malone) são personagens contemporâneos presos em um multiverso shakespeariano em constante rotação, com uma infinidade de peças do Bardo em andamento ao seu redor. Eles têm a chance ocasional de sair, mas o momento para fazê-lo é complicado. Essas transições às vezes são desajeitadas, mas funcionam. Após os primeiros 15 minutos ou mais da tradicional luta e fala de Shakespeare masculino, Jen entra em cena declarando: “Bem, eu não tenho ideia do que isso significava!” a uma gargalhada, e assim a relação com o público é cimentada; um número significativo concorda com ela.
O próprio Shakespeare escreveu magistralmente sobre subterfúgios de identificação e o conceito de que muitas vezes não somos quem aparentamos ser. Thorn desenvolveu isso para a sociedade de hoje. A assimilação dos temas duais de gênero e identidade na trama é completa e consegue normalizar a diferença enquanto questiona as hierarquias masculinas tradicionais.
A destreza do diálogo e a fluidez da estrutura do enredo que desenvolve a narrativa me lembram Tom Stoppard. E isso é um grande elogio. Além disso, a interrogação vívida e inteligente de identidade e gênero contra as expectativas sociais o torna duplamente impressionante. No material que acompanha, Thorn explica que, embora haja algum discurso de Shakespeare, a maioria dos versos é original. Bem, isso só a torna três vezes impressionante, pois parece que ela é uma talentosa estudiosa de Shakespeare.
Na conclusão da peça, verifica-se que todos os personagens foram afetados pelo infinito shakespeariano e, novamente, sem exagerar, lembra a todos nós que devemos ter cuidado com as suposições. A multidão, uma vez libertada, parte junto, criando sua própria rede de apoio, rejeitando os arranjos familiares tradicionais.
Todas as atuações são fortes, com os atores confortáveis em um espaço tão intimista, embora seja Thorn (de novo!) quem impressiona como Hotspur feminina.
Essa peça é engraçada. É inteligente. Ele entrega em todos os níveis. Sim, há trechos que não necessariamente acompanhei, o que me fez querer estudar o texto, e na verdade a seção de abertura é um pouco longa demais: mas há muito o que admirar nesta peça. Mais uma vez, Shakespeare provou ser relevante 420 anos após a publicação.
Escrito por: Abigail Thorn
Direção: Natasha Rickman
Produção: Simon Paris & George Warren
Cenógrafo: Lulu Tam
Apresentado por Metal Rabbit Productions
The Prince joga no Southwark Playhouse até 08 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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