Resenha: O Príncipe, Southwark Playhouse

Resenha: O Príncipe, Southwark Playhouse

O palco para o Principe tem um piso quadriculado preto e branco simples e está completamente na rodada. Existem duas grandes caixas na área de desempenho e é isso. Nem mais nem menos. Eu amo essa simplicidade do cenógrafo Lulu Tam. Quer represente um tabuleiro de xadrez e os movimentos intrincados que os indivíduos são forçados a jogar na vida real, ou apenas a simplicidade fingida de identidade que é inadequada para muitos, funciona. Os atores entram e saem de todos os cantos e muitas vezes sentam-se ao lado, observando silenciosamente.

Escrito e estrelado Abigail Thorn, o Principe é uma interrogação brilhante e matizada de identidade e gênero. Usando Shakespeare como ponto de partida, a primeira metade reapresenta o enredo de Henrique IV Parte I e a segunda metade Aldeia. Ambos têm anti-heróis em sua essência, e Prince Hal, Hotspur e Hamlet são todos indivíduos que enfrentam crises de identidade quando comparados a visões mais tradicionais de masculinidade.

Usando a estrutura de uma peça dentro de uma peça, Sam (Joni Ayton-Kent) e Jen (Mary Malone) são personagens contemporâneos presos em um multiverso shakespeariano em constante rotação, com uma infinidade de peças do Bardo em andamento ao seu redor. Eles têm a chance ocasional de sair, mas o momento para fazê-lo é complicado. Essas transições às vezes são desajeitadas, mas funcionam. Após os primeiros 15 minutos ou mais da tradicional luta e fala de Shakespeare masculino, Jen entra em cena declarando: “Bem, eu não tenho ideia do que isso significava!” a uma gargalhada, e assim a relação com o público é cimentada; um número significativo concorda com ela.

O próprio Shakespeare escreveu magistralmente sobre subterfúgios de identificação e o conceito de que muitas vezes não somos quem aparentamos ser. Thorn desenvolveu isso para a sociedade de hoje. A assimilação dos temas duais de gênero e identidade na trama é completa e consegue normalizar a diferença enquanto questiona as hierarquias masculinas tradicionais.

A destreza do diálogo e a fluidez da estrutura do enredo que desenvolve a narrativa me lembram Tom Stoppard. E isso é um grande elogio. Além disso, a interrogação vívida e inteligente de identidade e gênero contra as expectativas sociais o torna duplamente impressionante. No material que acompanha, Thorn explica que, embora haja algum discurso de Shakespeare, a maioria dos versos é original. Bem, isso só a torna três vezes impressionante, pois parece que ela é uma talentosa estudiosa de Shakespeare.

Na conclusão da peça, verifica-se que todos os personagens foram afetados pelo infinito shakespeariano e, novamente, sem exagerar, lembra a todos nós que devemos ter cuidado com as suposições. A multidão, uma vez libertada, parte junto, criando sua própria rede de apoio, rejeitando os arranjos familiares tradicionais.

Todas as atuações são fortes, com os atores confortáveis ​​em um espaço tão intimista, embora seja Thorn (de novo!) quem impressiona como Hotspur feminina.

Essa peça é engraçada. É inteligente. Ele entrega em todos os níveis. Sim, há trechos que não necessariamente acompanhei, o que me fez querer estudar o texto, e na verdade a seção de abertura é um pouco longa demais: mas há muito o que admirar nesta peça. Mais uma vez, Shakespeare provou ser relevante 420 anos após a publicação.

Escrito por: Abigail Thorn
Direção: Natasha Rickman
Produção: Simon Paris & George Warren
Cenógrafo: Lulu Tam
Apresentado por Metal Rabbit Productions

The Prince joga no Southwark Playhouse até 08 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.