‘O inferno não tem fúria como uma mulher desprezada.’ Esta é a frase que vem à mente depois de assistir Medea, a tragédia grega angustiante de Eurípides, habilmente adaptada por Robinson Jeffers. @Sohoplace é um teatro novo, moderno e intimista, com um palco cercado por três níveis de assentos. À primeira vista, o espaço da performance parece ser oval, mas é simplesmente o centro do palco. Tem um acabamento mais claro para se destacar do perímetro externo mais escuro, mais retangular e quase nivelado com o público nas arquibancadas. Imediatamente nosso olhar…
Avaliação
Excelente
Uma abordagem moderna para uma tragédia antiga, com atuações emocionantes de Sophie Okonedo e Ben Daniels.
‘O inferno não tem fúria como uma mulher desprezada.’ Esta é a frase que vem à mente depois de sentar Medeiaa angustiante tragédia grega de Eurípides, habilmente adaptada por Robinson Jeffers.
@Sohoplace é um teatro novo, moderno e intimista, com um palco cercado por três níveis de assentos. À primeira vista, o espaço da performance parece ser oval, mas é simplesmente o centro do palco. Tem um acabamento mais claro para se destacar do perímetro externo mais escuro, mais retangular e quase nivelado com o público nas arquibancadas. Imediatamente nosso olhar está focado na próxima ação. Nosso primeiro vislumbre de Medea é quando ela se arrasta para fora de casa em um torpor de depressão e usando óculos escuros, como uma verdadeira rainha do drama. De acordo com o local moderno, o traje contemporâneo permite que o público se relacione de perto com uma peça do século V aC.
Sophie Okonedo é absolutamente brilhante como Medeia, tanto no tempo quanto na execução. Ela sangra sua dor por todo o palco, intercalada com humor negro que traz um leve alívio ao público. Cada expressão fascina o espectador. Esta não é uma mulher para se brincar. Vítima e vilã, ela descreve todos os sacrifícios que fez por Jason (Ben Daniels); abandonando seu país e cometendo crimes atrozes em seu nome, apenas para ser rejeitada como estrangeira em uma terra estranha. “O mundo está um pouco fechado para mim… pelas coisas que fiz por você”, ela diz, repreendendo o marido.
Homens! A audácia: casar-se com ela por amor, mas usar seu status e feitiçaria para seu poder e ganho. Em seguida, gerou seus filhos (Ben Connor e Heath Gee-Burowes), apenas para descartá-la e toda a sua casa e repetir esta história com a filha de Creonte. Medeia é levada à vingança em sua amargura e dor. A ovação de pé no final da peça foi uma prova do poder e da emoção que é forjada e se desenvolve em um crescendo.
Enfermeira de Medeia (marion Bailey) quebra a quarta parede ao resumir os eventos que levaram a esse ponto culminante, enquanto sua dona jaz dentro de casa, tomada pela loucura e pela dor. Assim, o público está intimamente conectado com sua angústia. Enquanto isso, em nossa visão periférica, vemos Daniels caminhando em câmera lenta ao longo do perímetro do palco. Ele interpreta os múltiplos papéis masculinos de Jason, Creon, o tutor e Aegeus, com suas transformações em cada personagem executadas ritmicamente e habilmente durante seu passeio terrivelmente lento. Ele veste e tira uma jaqueta ou pega uma bolsa sem perder o ritmo. E assim somos sutilmente avisados sobre o surgimento de um novo personagem; é lindamente apresentado sem prejudicar o centro do diálogo.
O diálogo continua além do palco como as mulheres de Corinto (Centavo Layden, Jo Mcinnes, e Amy Trigg) são, para nosso deleite, espalhados por todo o público e, portanto, incluídos conosco como voyeurs nesta tragédia por noventa minutos completos.
Infelizmente, a história de Medea ainda é altamente relacionável hoje, e esta produção poderosamente encenada é um lembrete emocionalmente desafiador disso.
Adaptado por: Robinson Jeffers [From the play by Euripides]
Direção: Dominic Cooke
Produzido por: Dominic Cooke e Kate Horton para Fictionhouse Limited, Nica Burns e Kate Pakenham Productions
Medea toca no Soho Place até 22 de abril de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.