De volta aos seus dias de escola, você se lembra daquelas ocasiões em que – certamente não por culpa sua – você não tinha feito sua lição de casa? Você estaria sentado na sala de aula um pouco perdido, sem ter certeza do que está acontecendo e esperando que tudo se encaixe no lugar e você o acompanhe. Foi assim que me senti na conclusão de Mary. Esta peça histórica no espaço principal do Hampstead Theatre parece que deveria vir com uma lista de leitura obrigatória antes do show. Há pouco em termos de configuração de cena ou plano de fundo fornecido. Em vez disso, o drama…
Avaliação
Bom
Um thriller político elevado por três atuações fantásticas.
De volta aos seus dias de escola, você se lembra daquelas ocasiões em que – certamente não por culpa sua – você não tinha feito sua lição de casa? Você estaria sentado na sala de aula um pouco perdido, sem ter certeza do que está acontecendo e esperando que tudo se encaixe no lugar e você o acompanhe. Foi assim que me senti ao concluir Mary.
Este jogo histórico em Teatro Hampsteadparece que o espaço principal do show deveria vir com uma lista de leitura obrigatória pré-show. Há pouco em termos de configuração de cena ou plano de fundo fornecido. Em vez disso, o drama atinge o chão a todo vapor. Então, se como eu, você não tem absolutamente nenhuma ideia sobre o abismo entre as religiões na Escócia em 1500, bem, há muita coisa que realmente não fica clara.
Para compensar isso, o elenco mais do que intensifica, apresentando performances verdadeiramente intensas e transmitindo uma pressão severa; cada um está sendo arrastado para baixo à sua maneira. Melville (Douglas Henshall) faz tudo o que pode para permanecer leal a Mary, sua rainha e amiga de longa data, mas Thompson (Brian Vernel), um porteiro humilde que sobe repentinamente nas fileiras, testa essa lealdade. Inês (Rona Munro) é uma serva da casa real, a princípio desconfiada e colocada contra Maria devido ao seu catolicismo, mas depois muda de ideia repentinamente ao saber do estupro e maus-tratos da rainha.
Mary é essencialmente duas cenas longas e prolixas: a primeira, quando Melville trabalha para convencer Thompson a levantar um portão e permitir que Mary saia livremente. É uma luta de boxe – uma luta de boxe unilateral. Melville discute e argumenta, cada ponto caindo lentamente em Thompson e eventualmente o sobrecarregando até que ele concorde. Meses depois, é Thompson que agora precisa de algo de Melville – denunciar Mary, e em vez de boxe, é mais uma sedução. É lisonjeiro e atraente para Melville; à sua auto-estima e ao seu patriotismo pela Escócia. É através do contraste dessas duas abordagens amplamente diferentes, mas bem-sucedidas, que Mary faz jus ao seu faturamento como um thriller político.
A própria Mary é uma presença quase invisível. Ela aparece duas vezes por momentos fugazes, mas está sempre presente enquanto os dois homens fazem suas reivindicações sobre ela, deliberando como ela pode avançar em sua agenda. Mas ela não tem voz enquanto esses dois decidem seu resultado.
Quando a peça termina, um coro de mulheres da multidão do lado de fora, discutido anteriormente, entra, gritando em apoio à rainha, e ficamos com a conclusão da história não contada. Você pode precisar de um livro de história para descobrir o que aconteceu em seguida. O que acaba deixando Mary um tanto insatisfatório, apesar de seu roteiro afiado e três ótimas atuações. No contexto da plena campanha de Munro O Ciclo de James Plays, este é provavelmente um sucesso estrondoso, mas não consegue ficar sozinho aqui. Ainda assim, noventa minutos com três atores fantásticos dando tudo faz valer a pena.
Escrito por: Rona Munro
Direção: Roxana Silbert
Design por: Ashley Martin-Davis
Iluminação por: Matt Haskins
Composição e som por: Nick Powell
Direção de movimento por: Ayse Tashkiran
Produção: Hampstead Theatre
Mary toca no Hampstead Theatre até 26 de novembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.