Resenha: A Seca, Teatro King’s Head

Resenha: A Seca, Teatro King’s Head

A seca apresenta um conceito fascinante e original; um navio da Marinha Britânica vitoriana se vê afundando lentamente no fundo do mar depois que o mar desapareceu. Agora restam apenas dois homens a bordo, o capitão e Garson, seu intendente (André Callaghan e Jack Flammiger). Mesmo que eles sejam os únicos que permanecem Mestre e servo, mantendo os rituais e apresentações navais estritos intactos mesmo quando o mundo ao seu redor desmorona; Garson conserta o casaco de seu capitão antes de ajudá-lo a se vestir. Isso é até que há uma batida na porta da cabine e o Estranho aparece (Caleb O’Brien). Tendo andado por dias antes de cruzar o navio, ele parece o pior por isso. No entanto, ele não quer comida ou água, mas se fixa no jarro na mesa do capitão que contém a última água do mar do mundo. The Stranger traz divisão e ruptura, questionando o ponto de pompa e ritual nessas circunstâncias incomuns.

Há uma contenção impressionante em toda a produção. Julia Sullivan criou um cenário simples e eficaz para a localização única da cabine do capitão, enquanto seus trajes destacam a pompa e o ritual dos homens da Marinha. Ao lado disso, o diretor Alex McCarthy clara e corretamente tem confiança no elenco e Nina Atesh‘s script, confiando neles para continuar com isso.

Os três elenco forte fazem um bom trabalho mostrando a loucura e o desespero dos homens presos a bordo do navio. Cada um mostra um cansaço, um fardo pesado carregado em sua fisicalidade, nos dizendo que esses homens estão abatidos. Há também momentos de empatia e conexão entre o Estranho e Garson; pequenos e fugazes momentos de calor que talvez o ritual da marinha não permitisse que Garson compartilhasse com o capitão. O Estranho não demonstra o respeito e a obediência automática a que o Capitão está mais acostumado e, como tal, o Capitão se vê desafiado por isso mais de uma vez.

Como seria de esperar do Vencedor do Competição de Dramaturgia de Terror de Londres 2021, o roteiro é apertado e inteligente. Há algumas linhas maravilhosas que destacam a conexão entre marinheiro e mar, como quando o Estranho observa para o capitão de longa data que ‘o mar faz parte da alma’; com o Capitão e tantos marinheiros se definindo à beira-mar, o que resta agora? É muito horror de um tipo diferente, não espere grandes sustos ou momentos que o façam pular. Em vez disso, é sobre a atmosfera, o desespero e mais do que um pouco de paranóia. É um thriller tenso com elementos de terror.

Há também uma ambiguidade dentro do script. Muitos dos eventos mostrados, e de fato aqueles não mostrados, são deixados para que interpretemos. É feito de uma maneira (principalmente) satisfatória. Saindo no final, ouvi várias pessoas compartilhando várias interpretações. Quando terminei a curta caminhada até a estação de metrô, estava na minha terceira teoria!

Esta foi a primeira noite de sua curta duração no Teatro Cabeça do Rei antes de retornar em novembro para Grimfest no Leão Vermelho Velho. Já está com um começo formidável, mas suspeito que será ainda melhor depois de mais algumas performances.

Escrito por: Nina Atesh
Diretor por: Alex McCarthy
Cenário e figurino por: Julia Sullivan
Produção: Pither Productions

The Drought toca no King’s Head Theatre até 24 de setembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui. Em seguida, ele retorna para mais uma corrida no Old Red Lion como parte do Grimfest, de 1 a 4 de novembro, mais informações aqui.