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“As fronteiras são estabelecidas para definir os lugares que são seguros e inseguros, para nos distinguir deles. Uma fronteira é uma linha divisória, uma faixa estreita ao longo de uma borda íngreme.”
― Gloria E. Anzaldúa, Borderlands/La Frontera: a nova mestiça
Como a poetisa e estudiosa chicana, Gloria Anzaldua afirma tão claramente, as fronteiras são fictícias e impactantes. Criamos linhas arbitrárias que se assentam sobre pessoas reais, uma linha divisória que cria as categorias de “nós” e “eles”. As fronteiras são um ícone central do teatro latino. Isso ficou evidente no Latinx Theatre Commons (LTC) 2022 Comedy Carnaval, onde Samuel Valdez La Carpa De La Frontera foi apresentado e produzido pela Culture Association Representing Performing Artists (CARPA San Diego). Este show exemplificou a dupla tensão e sobreposição entre os impulsos locais e nacionais no teatro latino. A tensão entre a criação artística local e nacional pode refletir a divisão Anzalduan entre nós e eles, mas no quadro do LTC, a tensão se funde em sobreposição e colaboração.
O LTC Comedy Carnaval é uma reunião nacional de artistas latinos; um espaço alegre e intencional que se concentra e celebra artistas latinos e compartilha esse impulso e atração entre a arte local e nacional. O Comedy Carnaval deste ano foi apresentado pelo Su Teatro, uma companhia de artes cênicas chicana e latina com sede em Denver, Colorado, que é altamente focada em criar trabalho para e com sua comunidade local. Emocionantemente, o diretor artístico do Su Teatro, Tony Garcia, anunciou nas cerimônias de abertura que o Su Teatro está prestes a pagar sua hipoteca e adquirir seu prédio. O Su Teatro funciona em um prédio que abriga seu teatro, salas de ensaio, escritórios e espaços para reuniões. Mais recentemente, equipes de voluntários instalaram os assentos confortáveis do teatro. Com o apoio de membros da comunidade local e artistas, eles literalmente construíram seu teatro.
Simultaneamente, o ethos de uma paisagem nacional também estava profundamente presente. No campo do teatro latino, há um número surpreendentemente pequeno de companhias com residências permanentes e, entre elas, o Su Teatro será ainda mais raro por possuir seu prédio. Muitas companhias teatrais latinas são pequenas e itinerantes. Eles alugam ou emprestam espaços conforme a necessidade, e mesmo aqueles que têm um espaço estável não estão construindo patrimônio dentro desse espaço. Apesar dos padrões históricos de baixo investimento fundamental, e apesar do caos que a pandemia criou para as instituições de arte, o Su Teatro permanecerá no longo prazo para servir sua comunidade local. A conquista do Su Teatro é, portanto, um grande feito e comemorado por líderes e artistas de todos os Estados Unidos.
Nesta energia de usar uma plataforma nacional para celebrar o trabalho local, La Carpa De La Frontera trouxe um ethos das terras fronteiriças para o oeste da montanha. La Carpa De La Frontera usa a política nacional de imigração e humor para falar sobre o impacto das políticas dos Estados Unidos sobre as pessoas da comunidade fronteiriça. Dessa forma, a experiência da performance foi uma contestação, deslizando entre lentes macro e micro e rejeitando a dicotomia nós/eles das fronteiras.
Carpa O teatro era uma coleção de apresentações culturais diversas, popular entre os segmentos mais pobres da população e era uma plataforma de lançamento para o comediante populista mexicano Cantinflas.
La Carpa De La Frontera é um show de vaudeville de quarenta e cinco minutos criado e dirigido por Samuel Valdez com sua empresa para ser levado às comunidades que mais precisam de cura dos impactos e traumas da pandemia. Em uma série de quatro esboços modelados no carpa tradições de performance, cinco artistas criticam as atuais políticas de imigração, apregoam soluções fictícias para perda de peso, oferecem uma viagem à lua e provocam alguns bons problemas. Ao contrário do tradicional show itinerante realizado sob grandes carpas (em inglês: tendas) com palcos ásperos e assentos baratos, La Carpa De La Frontera é flexível e pode ser realizado tanto ao ar livre como em espaços teatrais.
O legado da carpa é bem exibido em La Carpa De La Frontera. A integração da peça de carpa e as tradições do teatro chicano demonstram o desenvolvimento do teatro chicano diretamente carpa tradições. A origem de carpa recebeu estudos e registros acadêmicos modestos, mas determinados artistas contemporâneos como Emilio Carballido datam a prática pelo menos do século XVIII. A bolsa de estudos popular muitas vezes olha para a década de 1960 como o início do teatro latino nos Estados Unidos. No entanto, este momento é definido com mais precisão como o início da performance da língua inglesa por artistas latinos. Antes desse período e continuando depois, havia uma rica história de atuação da língua espanhola nas terras que se tornariam os Estados Unidos, que remonta a 1598.
Entre o século XVIII e a década de 1960, a popularidade do carpa cresceu em conjunto com períodos de agitação social e tensão. A estudiosa yaqui-chicana Yolanda Broyles-Gonzalez diz sobre o gênero: “O mexicano carpa e, mais amplamente falando, a tradição da performance popular mexicana ao longo da história serviu como uma ferramenta contra-hegemônica dos desprivilegiados e oprimidos. Carpa O teatro era uma coleção de apresentações culturais diversas, popular entre os segmentos mais pobres da população e era uma plataforma de lançamento para o comediante populista mexicano Cantinflas.
Estudiosos como Jon Rossini e Yolanda Broyles-Gonzales defendem a ligação direta entre carpa e El Teatro Campesino, o progenitor do teatro chicano. O humor é a razão pela qual Cesar Chavez decidiu criar um teatro para o sindicato United Farm Workers. As lembranças de Chávez do carpa performances de sua infância inspiraram a criação do El Teatro Campesino: “Eu tinha visto carpas muito em Mexicali, Tijuana e Nogales. eu queria um carpa no sindicato para a comunicação. Com um carpa, poderíamos dizer as coisas difíceis para as pessoas sem ofendê-las. Poderíamos falar sobre as pessoas serem covardes, por exemplo. Em vez de ser ofensivo, seria engraçado.” El Teatro Campesino, e mais tarde o teatro chicano em geral, assumiu o estilo de carpa como uma ferramenta para os desprivilegiados e oprimidos. O desenvolvimento do ator – teatro curto que apresenta um problema social e dá uma solução clara – utilizou o humor do carpa para se comunicar com o público.
La Carpa De La Frontera é uma visão intencionalmente política do gênero carpa. Ele usa tanto o carpa mestre de cerimônias e esquetes, e o ator de teatro chicano. Os quatro esquetes da peça, “Opener”, “Comercial”, “Fast Food Worker” e “The Coyote and the Rocket”, todos usam o formato de esboço simples do show da tenda itinerante como forma de abordar a política nacional através do humor . Os esboços falam sobre o impacto das políticas dos Estados Unidos sobre o povo das terras fronteiriças. Desta forma, a peça se destaca tanto no nacional quanto no local.
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