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Daniel Mesta: O que torna sua prática teatral distintamente russa?
Vitaly kogut: Ótima pergunta. Acho que a coisa mais russa que faço na minha prática é tentar descobrir coisas traumatizadas, que não aconteceram com os personagens, mas aconteceram comigo, e descobrir isso no meu trabalho. E esse realmente se tornou o conceito por trás do meu trabalho teatr.doc.
Daniel: Você considera o teatro que você faz particularmente subversivo ou barulhento?
Vitaly: Em algumas partes, sim. Em algum momento, entendi que quando você passa pelo domínio do texto – por exemplo, puros clássicos russos como Nikolai Gogol … percebi que você quer dizer mais. Minha personalidade quer dizer mais. É por isso que me voltei para peças modernas que me ajudam a dizer mais. É por isso que meu jogo canção de ninar russa ocorrido. Manifestou minhas opiniões políticas, meu país, minha identidade como russo.
Daniel: Eu quero falar mais depois sobre canção de ninar russa, mas primeiro você pode me falar sobre sua peça no teatr.doc? Lamento que tenha sido cancelado.
Vitaly: Eu também. Foi um documentário tecnologicamente inovador sobre meu próprio crescimento nas florestas da Rússia. O conceito original era uma auto-reflexão do artista, eu, que era realmente um comentário sobre a interseção de minha herança ucraniana, sexualidade e experiências de infância.
Os artistas precisam se conectar com sua herança e o mundo ao seu redor porque é isso que nos alimenta.
Daniel: Se o conflito na Ucrânia nunca tivesse começado em 2014, o que você acha que estaria fazendo agora?
Vitaly: Eu definitivamente estaria em Kyiv. Eu tinha o plano de ir para Kyiv e começar a trabalhar lá após a formatura. Em 2012 comecei pequenas viagens para lá, e percebi que me sentia muito bem como artista. Isso colidiu com a história da minha família. De alguma forma, isso me inspira muito. Em 2004 e 2014, testemunhamos duas revoluções laranja na Ucrânia e senti que algo estava mudando, mudando drasticamente.
Para o artista, sinto que é muito importante se conectar com isso. Os artistas precisam se conectar com sua herança e o mundo ao seu redor porque é isso que nos alimenta. Veja bem, o que há de único no oeste da Ucrânia, apesar de sua herança soviética, é a liberdade. Não sei como funciona, mas assim que cheguei a Kyiv, senti que estava relacionado a este lugar. Os velhos falam como meu pai fala. Eu me senti em casa. O impressionante é que, quando você vai para Kyiv em 2012, 2013, 2014, entende que aqui as coisas são possíveis – as pessoas estão falando sobre mudança.
Daniel: Quais são as coisas mais prejudiciais que você vê artistas russos fazendo agora?
Vitaly: Para apoiar abertamente a propaganda em seu trabalho. Para tentar transmitir artisticamente uma ideia da supremacia russa sobre a Ucrânia e outras partes do mundo, o que está acontecendo agora, na verdade. Acho que é uma traição à sua profissão, ao ideal humanitário da arte. Vejo a arte como um processo humanitário e libertador. E isso é contraproducente para isso.
Daniel: Como você acha que será o futuro artístico da Rússia?
Vitaly: Acho que por causa do COVID e da prática de criar obras teatrais distantes – e agora com muitos grandes teatrais russos no exterior – artistas russos receberão apoio de todo o mundo para apresentar sua produção em Paris, Nova York, Amsterdã e outros locais. Eles estão tomando a palavra agora – não depois da guerra, agora. Vamos testemunhar algo novo. Toda essa onda de teatro russo é como a alma russa que está se infiltrando na vida teatral em todo o mundo. Acho que os teatrais russos têm mais a dizer agora. Estamos todos feridos, feridos, por esta situação.
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