O Martin E. Segal Theatre Center apresenta Encenando tragédias do século 21: teatro, política e crise global transmissão ao vivo na rede de TV HowlRound global, baseada em commons e produzida por pares na segunda-feira, 17 de abril, às 15h30 PDT (San Francisco, UTC -7) / 17h30 CDT (Chicago, UTC -5) / 18h30 pm EDT (Nova York, UTC -4).
Junte-se a nós para uma palestra ao vivo no The Segal Theatre com a estudiosa de teatro e diretora Avra Sidiropoulou, discutindo sua última publicação Encenando tragédias do século 21: Τheatre, política e crise global (Routledge 2022). Uma conversa com os palestrantes Carol Martin, Karen Malpede e Peter Campbell acompanhará a apresentação, bem como leituras ao vivo de trechos da peça de 2020 de Karen Malpede. Tróia também, que é destaque na coleção. O livro será apresentado pelo professor Marvin Carlson. Di Zhu e David Glover farão a leitura da peça, que Avra Sidiropoulou dirigirá no HERE Arts Centre, Nova York (11 a 21 de maio de 2023).
Encenando tragédias do século 21: teatro, política e crise global examina as maneiras pelas quais as tragédias políticas, ecológicas e sociais do nosso século estão sendo negociadas nos palcos internacionais. Sidiropoulou explica como a prática globalmente reemergente da arte politicamente engajada — um “Teatro da Crise” — representa o equivalente do nosso século ao gênero da tragédia clássica.
Usando uma perspectiva interdisciplinar, o livro discute práticas teatrais participativas, imersivas e documentais que surgiram na esfera pública – criando o teatro da “tragédia moderna”. A coexistência de ensaios acadêmicos com manifestos provocativos, entrevistas, obras originais, textos teatrais e diários de artistas teatrais visa fornecer uma lente multifocal e rica para análise de performance e uma melhor compreensão do processo criativo. Esta nova coleção internacional publicada pela Routledge em 2022 consiste em ensaios, entrevistas, peças e manifestos de importantes acadêmicos, artistas, escritores e curadores, incluindo Anestis Azas, Taiwo Afolabi, Silvia Bigliazzi, Peter Campbell, Freddy Decreus, Ana Contreras Elvira , Lupe Gehrenbech, Hanane Hajj Ali, Karen Malpede , Carol Martin, Yana Meerzon, Aldo Milohnic, Ana Fernandez Caparrós, Avra Sidiropoulou, Ogah Mark Onwe, Stephen Ogheneruro Okpadah, Frank Raddatz, Miguel Rojo and Javier Hernando, Tadashi Uchino, Su Xiaogang, Daniel Wetzel e Constantina Ziropoulou.
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Peter A. Campbell é um encenador, professor e estudioso. O seu trabalho profissional inclui as recentes instalações DISCURSO PÚBLICO, Mediacracia, e Não é possível chegar lá a partir daqui foram treinados no MASS MoCA, e medea & medea/ para medea, iph.then, e Eletros amarelos no Incubator Arts Project em Nova York. Ele publicou ensaios em locais como Theatre Topics, Modern Drama, Contemporary Theatre Journal e The Journal of Dramatic Theory and Criticism. Ele é professor de História e Crítica do Teatro e reitor da Escola de Artes Contemporâneas do Ramapo College.
Marvin Carlson é Sidney E. Cohn Professor Emérito de Teatro, Literatura Comparada e Estudos do Oriente Médio no Graduate Center da City University of New York. Ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Atenas, o ATHE Career Achievement Award, o ASTR Distinguished Scholarship Award, o George Jean Nathan Award for Dramatic Criticism e o Calloway Prize por escrever no teatro. Ele é o diretor do Marvin Carlson Center for the study of Global Theatre e da Shanghai Theatre Academy e o editor fundador das revistas Western European Stages e Arab Stages. Ele é autor de mais de 330 artigos acadêmicos e 23 livros, entre eles Theories of the Theatre e The Haunted Stage. Sua obra foi traduzida para 23 idiomas.
David Glover é um ator, poeta e diretor da Filadélfia. Ele é um artista atraído por contar histórias necessárias que pressionam as poderosas raízes do trauma e da cura. Produções históricas em Nova York e Filadélfia incluem o renascimento de A fuga; Ou um salto para a liberdade (a primeira peça publicada por um afro-americano), as estreias americanas de A vista e A radicalização de Bradley Manningpelo qual ganhou um prêmio Barrymore, e a estreia mundial de O Irmão Irmã Joga trilogia. Ele é membro da companhia/coreógrafo do The HOW por cinco anos, recebeu um Cultural Solidarity Fund Grant e um NY Artist Grant, serviu no Exército dos EUA (2011-2016) e trabalhou como professor de escola pública/privada em NY (2017-2018). Seu corpo artístico de trabalho centra-se na identidade, história e lar com foco nas complexidades da vida negra, amor e libertação. Seu primeiro livro de poesia, Por baixo da minha armadura corporal, será lançado na primavera de 2023.
Karen Malpede é autora e, às vezes, diretora de 22 peças. Ela co-fundou o Theatre Three Collaborative com George Bartenieff e Lee Nagrin em 1995. Eles são conhecidos por sua justiça social, peças poéticas ecofeministas das quais Tróia também é o mais recente. Carol Martin é professora de teatro na Universidade de Nova York. Seus livros recentes, teatro do real e Dramaturgia do Real no Palco Mundo, examina as formas como uma ampla variedade de teatro e performance internacional participa da construção do real e teoriza como chegamos a conhecer, experimentar e compreender os eventos importantes de nossas vidas pessoais, sociais e políticas. Ela é editora convidada de três edições especiais do TDR “Performing the City”, “Reclaiming the Real” e “Documentary Theatre”. Seus muitos ensaios e capítulos de livros foram traduzidos para vários idiomas. Seu projeto atual é sobre a performance do espaço público e privado do museu-casa.
Carol Martin é professora de teatro na Universidade de Nova York. Seus livros recentesTeatro do Real e Dramaturgia do Real no Palco Mundo, examina as formas como uma ampla variedade de teatro e performance internacional participa da construção do real e teoriza como chegamos a conhecer, experimentar e compreender os eventos importantes de nossas vidas pessoais, sociais e políticas. Ela é editora convidada de três edições especiais do TDR “Performing the City”, “Reclaiming the Real” e “Documentary Theatre”. Seus muitos ensaios e capítulos de livros foram traduzidos para vários idiomas. Seu projeto atual é sobre a performance do espaço público e privado do museu-casa.
Avra Sidiropoulou é Professora Associada de Teatro na Open University of Cyprus e Diretora Artística da Persona Theatre Company, sediada em Atenas. Ela publicou extensivamente sobre teoria e prática de direção, performance contemporânea e dramaturgia e é autora de Orientações para Direção. Teatro e Método (Routledge 2018) e Performance de autoria: o diretor no teatro contemporâneo (Palgrave Macmillan 2011). Ela foi Visiting Scholar no Martin E. Segal Center na CUNY, na Columbia University, na Freie University em Berlim e na University of Tokyo. Avra recentemente dirigiu o filme de Sophie Treadwell maquinário na Organização Teatral do Chipre e Entre em Hamlet no Verona Shakespeare Fringe Festival e atualmente encena a peça de Karen Malpede Tróia também no Here Arts Center (NY). Ela foi indicada para o Prêmio Internacional de Teatro LPTW 2020 Gilder/Coigney.
Di Zhu é uma atriz, pianista e produtora de teatro sino-americana que mora em Nova York. Ela está atualmente interpretando o papel de Mozart na obra de Alexander Pushkin. Mozart e Salieri (e Cena de Fausto), agora tocando no The Russian Arts Theatre and Studio. Outras aparições selecionadas incluem A Fazenda dos Bichos, Yama O Buraco do Inferno, Outra Vida, A Filha do Apicultor, O Garçom e a Vadia, A Ascensão e Queda de Macondo, Inimigos do Povo e de Mikhail Bulgakov O Mestre e Margarita. Os créditos de filmes e TV incluem Whisky Tango Foxtrot (com Tina Fey e Margot Robbie), da NBC O Ponto Cego, Um Lindo Dia na Vizinhança (com Tom Hanks) e NósCrashed (com Jared Leto e Anne Hathaway). Local na rede Internet.