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“O pensamento interdisciplinar é a base para a inovação”, diz Alissa Cardone, professora associada de dança do Conservatório de Boston em Berklee. Ela acredita que os humanos são programados para a colaboração e que os projetos interdisciplinares levam ao aprendizado vital: a colaboração ajuda os alunos a criar uma rede além do mundo da dança, construir habilidades complexas de resolução de problemas e comunicação e experimentar novas maneiras de se mover. As faculdades de artes liberais, em particular, oferecem inúmeras oportunidades para estudantes de dança colaborarem com uma variedade de disciplinas, tudo em um único local – a dança pode ser combinada com cinema, música, tecnologia, artes visuais e muito mais, e dançarinos que aproveitam a colaboração entre departamentos podem crescer de maneiras inesperadas, tanto como artistas quanto como pessoas.
Um dos maiores benefícios de trabalhar em várias disciplinas é que exige que os colaboradores vão além de seus métodos habituais de criação, o que pode levar a uma perspectiva mais rica. “Às vezes caímos nessa visão tradicional da dança de concerto como apenas movimento no palco, mas colaborar me levou a desafiar o que vejo como dança”, diz Nana Otaka, formada em dança e psicologia da Universidade de Michigan, que trabalhou com estudantes em departamentos de música, artes visuais, teatro musical e cinema.
Encontrar pontos em comum com os colaboradores costuma ser a parte mais desafiadora e recompensadora de um projeto. Jennifer McQuiston Lott, professora assistente da USC Glorya Kaufman School of Dance, acredita que “ser forçada a se comunicar com outra pessoa que não tem a mesma linguagem em torno de seu trabalho artístico que você” é inestimável. Por exemplo, ao colaborar com o filme, Cardone diz, “os dançarinos precisam entender a linguagem do filme, e os cineastas precisam entender a linguagem da dança para que possam encontrar uma linguagem comum”.
Lott também vê a colaboração entre os departamentos como preparação dos dançarinos para uma carreira de “sim, e”. Não há necessidade de se limitar à apresentação de dança – você pode emparelhar a dança com praticamente qualquer outro interesse que tenha, não importa quão amplo, para descobrir possíveis caminhos de carreira. Considere explorar campos como ciência da dança, jornalismo de dança ou cinema de dança.
Inspiração Interdisciplinar
Realidade virtual
Alissa Cardone co-lidera um laboratório de dança e tecnologia no Boston Conservatory em Berklee, onde os dançarinos têm a oportunidade de criar coreografias para uma experiência de realidade virtual. “Nossos alunos estão coreografando, filmando, capturando movimentos e processando visuais em imagens de vídeo”, diz ela. Para um projeto em andamento chamado “Dream Machine”, alunos de várias disciplinas combinam dança, produção de música eletrônica, modelagem 3-D e design de jogos, entre outras práticas, com base em pesquisas sobre codificação, afrofuturismo e desenvolvimento de experiências de realidade virtual.
Arte visual
Em uma colaboração estudantil na Universidade de Michigan entre artes visuais, cinema e dança, Nana Otaka experimentou o uso de tinta acrílica, carvão e azeite em seu corpo enquanto se apresentava, e a equipe brincou com iluminação e distorção de som para criar uma experiência cinestésica única . “Foi como descobrir um novo reino ou modo de movimento”, diz ela.
Palavra falada
O projeto colaborativo favorito de Otaka foi um trabalho com todos os dançarinos japoneses com foco nos tiroteios de Atlanta visando mulheres asiáticas, criado para uma mostra anual de estudantes. Ela procurou um especialista em teatro musical japonês para criar uma gravação de palavra falada, para a qual ela então coreografou o movimento. “A dança se tornou mais impactante e poderosa pela palavra falada”, diz Otaka.
As opções são infinitas
Durante o último ano, os alunos de dança da USC Glorya Kaufman devem colaborar com dois campos fora da dança. Os alunos têm parceria com marketing, nutrição, ciência do exercício, cinema e muito mais. Aquele que se formou em dança e arquitetura projetou um espaço de performance. Outro escreveu um livro para ensinar as instituições a tornar seus espaços mais convidativos para dançarinos transgêneros. “Eles procuram orientação fora de seu próprio programa”, diz Jennifer McQuiston Lott, observando que isso se transformou em oportunidades de trabalho para alguns alunos.
Começando
Seja Vocal
Primeiro, descubra com quem você precisa entrar em contato nos outros departamentos. “Fale sobre isso ad nauseam”, diz Alissa Cardone. Quanto mais pessoas você contar suas ideias, mais fácil será fazer conexões. Cardone diz que “trazer outras vozes e perspectivas é a chave para cultivar a estrutura mental do pensamento interdisciplinar”.
Seja ousado
“Entre em contato com quem quer que seja, independentemente de você achar que eles gostariam de trabalhar com você”, recomenda a aluna Nana Otaka. Seja ousado e envie um e-mail ou mensagem para esse departamento. “Sempre há alguém que quer trabalhar com um dançarino e explorar esse aspecto de sua própria arte”, diz Otaka.
Seja engenhoso
Muitas escolas oferecem oportunidades de financiamento para apoiar projetos de estudantes independentes. “Eduque-se sobre quais tipos de oportunidades podem estar disponíveis”, diz Jennifer McQuiston Lott.
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