Fri. Oct 7th, 2022


Quando o break estreou nos Jogos Olímpicos de Verão da Juventude de 2018 em Buenos Aires, o presidente do Comitê Olímpico Internacional, Thomas Bach, planejava observar o novo evento por apenas 15 minutos. Em vez disso, cativado pelos movimentos que desafiam a gravidade dos jovens dançarinos, a batida irresistível da música e a torcida exuberante da multidão, ele ficou durante todo o evento.

“Ter a cara do COI acreditando no que estava acontecendo e no que os atletas estavam expressando foi uma mudança de direção para nós”, diz Moises “Moy” Rivas, um renomado disjuntor de Houston que atuou como juiz nos Jogos da Juventude . “Somos atletas e dançarinos incríveis, mas isso raramente é reconhecido.”

Com seu sucesso nos Jogos da Juventude, o break se tornará um novo esporte nos Jogos Olímpicos de Verão de 2024 em Paris. Enquanto os breakers de todo o mundo aumentam seu treinamento, a organização reconhecida pelo COI para conduzir o programa, a World DanceSport Federation (WDSF), enfrenta o desafio sem precedentes de trazer uma forma de dança para o palco olímpico. “De um lado, você tem os disjuntores. Uma característica do break é que tudo é permitido”, diz Markus Sonyi, oficial de esportes do break no WDSF. “Por outro lado, você tem a federação esportiva internacional estruturada dentro de um COI ainda mais estruturado. Essas duas esferas precisam se unir para trazer o break não apenas como esporte puro para os Jogos, mas também como cultura”.

“Você não pode colocar um número na arte”, diz a b-girl Sunny Choi. Foto por Kien Quan Photography, cortesia de Choi.

“Representando com Integridade”

Breaking – incorretamente popularizado como “breakdancing” na grande mídia – é uma forma de dança freestyle do Bronx. Iniciado na década de 1970, é uma pedra angular da cultura hip-hop, juntamente com deejaying, emceeing e graffiti art. A dança consiste em aproximadamente cinco elementos principais: top rocks (dança em pé), drops (transições para floorwork), footwork/down rocks (floorwork), power moves (movimentos acrobáticos) e freezes (poses). Existem fundamentos dentro de cada elemento, como o top rock salsa-step, o six step down rock e o movimento de energia do moinho de vento. Mas os breakers, também chamados de b-boys e b-girls, devem inovar além das fundações, criando seus próprios movimentos que incorporam a execução individual.

Central para quebrar a cultura é a batalha, na qual os competidores alternam danças improvisadas em sets. Um set de cada competidor constitui uma rodada, e uma batalha geralmente consiste de três a cinco rodadas. Enquanto as primeiras batalhas ocorreram nas ruas, as batalhas de hoje são competições altamente organizadas com taxas de entrada e prêmios em dinheiro. As Olimpíadas manterão o formato de batalha em dois eventos, um para b-boys e outro para b-girls, cada um com 16 breakers enfrentando um a um em um torneio de eliminação única.

Para https://loganedra.comLogan “Logistx” Edra, que foi a campeã de 2021 e a b-girl mais jovem de todos os tempos a vencer a competição internacional de break Red Bull BC One, a batalha apresenta uma oportunidade de explorar outro eu. “Quando estou lutando, não sou mais Lo. Estou completamente no modo Logistx”, diz ela. “Quando estou com raiva, triste ou cansado de lidar com certas coisas, posso descontar como Logistx.”

Tornando-se uma dançarina profissional em tempo integral aos 12 anos, Edra recebeu uma longa lista de elogios invejáveis ​​em sua carreira de sete anos, incluindo a vitória na segunda temporada de “World of Dance” com The Lab. O sucesso veio com uma quantidade insalubre de pressão. “Sempre senti essa expectativa quando pequena na cena. As pessoas querem que seu talento seja algo que elas quero que seja, em vez de deixá-lo apenas florescer”, diz ela. Durante algumas competições, “simplesmente não gostei”.

Logan “Logistx” Edra é dançarino profissional em tempo integral desde os 12 anos. Foto de Ysa Perez, cortesia de Edra.

No início de 2020, ela se mudou do sul da Califórnia para a Flórida. Ao treinar no BreakinMIA e trabalhar com uma equipe de mentores, treinadores e amigos, ela revigorou seu relacionamento com o break em alto nível competitivo. Seu regime de treinamento na temporada consiste em condicionamento físico, prática de dança e fortalecimento de seu desempenho mental. Com a ajuda de um terapeuta, ela aprendeu estratégias para lidar com sua voz interior crítica, visualizando movimentos e se estressando menos com a vitória.

Embora trazer para casa o ouro olímpico seja um sonho de Edra, ela prioriza o objetivo maior de “representar com integridade as raízes do break e do hip hop”, diz ela. “Se perdermos isso, quebrar pode não impactar as pessoas durante as Olimpíadas da maneira que deveria.”

“Aqui é base”

Embora o break tenha nascido nos EUA, o país carece de um órgão nacional para a forma de dança. Para criar um caminho para os americanos chegarem às Olimpíadas, a USA Dance formou uma divisão de break chamada Breaking for Gold USA, liderada por um grupo de breakers veteranos.

“Somos voluntários porque temos as habilidades para organizar eventos, fazer formulários de sanção, escrever livros de regras, participar de reuniões”, diz Rich Nyce, presidente do Comitê de Regras e Elegibilidade do Breaking for Gold USA. “Quanto mais carga pudermos tirar dos competidores para deixá-los treinar, melhor será o resultado.”

Em poucos meses, o grupo organizou o circuito de competição que determinaria a equipe de break dos EUA. Entre março e maio de 2022, os aspirantes olímpicos competiram em competições regionais para ganhar uma vaga no campeonato nacional. A equipe dos EUA será composta por quatro b-boys e quatro b-girls, que tentarão ganhar suas vagas nas Olimpíadas no processo de qualificação multi-caminho da WDSF. Eles também terão acesso a recursos de treinamento que a Breaking for Gold USA está atualmente trabalhando para garantir.

“Outros países têm programas governamentais que financiam muitas dessas coisas. Estamos tentando adequar nossa infraestrutura ao que existe em todo o mundo”, diz Zack “Cracker Zacks” Slusser, vice-presidente da Breaking for Gold USA. “Aqui é básico”.

Sem programação centralizada, os disjuntores dos Estados Unidos se encarregaram de seu próprio treinamento. O b-boy de Houston, Jeffrey “Jeffro” Louis, segue um programa de exercícios que ele desenvolveu inicialmente como um projeto da faculdade e desde então se transformou em uma empresa de fitness. Chamados de FitBreak, os exercícios usam movimentos de baixo impacto e inspirados na quebra para melhorar a mobilidade, força e resistência. “Alguns dançarinos querem ganhar mais resistência, então eles correm. Para mim, não faz sentido”, diz. “Eu não vejo Michael Phelps correndo sempre que ele está se preparando para uma competição de natação – ele está nadando! Eu treino meu corpo do jeito que ele deve se mover para quebrar.”

Jeffrey “Jeffro” Louis espera entrar nos Jogos Olímpicos de Verão de 2024. Foto de Crissy e Sean Archibong da CS Visuals, cortesia de Louis.

Louis descobriu a quebra aos 10 anos, através de seu irmão mais velho. Considerando isso um hobby, ele planejava largar a faculdade para encontrar uma carreira que se alinhasse com os valores de educação e segurança de seus pais imigrantes haitianos. Em vez disso, ele recebeu um patrocínio da Monster Energy, que não apenas o ajudou a pagar por sua educação, mas também o convenceu de que quebrar era uma profissão viável.

Enquanto Louis, agora com 27 anos, pratica condicionamento físico desde os tempos de faculdade, as Olimpíadas o motivaram a aprender nutrição. Ele segue uma dieta cetogênica frouxa e, por tentativa e erro, determinou seu peso ideal de competição. Nos dias de batalha, ele “comerá cerca de 15 gramas de proteína, tentará ficar com pouca gordura e carboidratos e beberá muita água até que o xixi fique claro”, diz ele. Sua abordagem calculada valeu a pena – em março, ele venceu os Regionais em Las Vegas e Austin, tornando-se o primeiro b-boy a ganhar um lugar no Nationals.

“Você não pode colocar um número na arte”

A ascensão de Breaking a palcos maiores em todo o mundo revelou a necessidade de um sistema de julgamento melhor. Embora existam muitos métodos e tradicionalmente tenham sido altamente subjetivos, os principais eventos que antecederam e durante as Olimpíadas utilizarão os sistemas Tríplice e Trivium. Desenvolvido por Kevin “DJ Renegade” Gopie e Niels “Storm” Robitzky com a ajuda de outros, o Trivium foi projetado para ser justo, transparente e holístico.

“Não funciona por prescrição, mas por descrição”, diz Robitzky. Em vez de ditar o que um disjuntor deve fazer, o Trivium usa um modelo de comparação direta sem critérios estritamente obrigatórios, no qual os juízes reagem de forma holística ao que é apresentado em cada rodada de batalha. Os juízes usam controles deslizantes em uma interface para indicar qual disjuntor teve melhor desempenho em seis componentes, organizados em três domínios. Técnica e variedade compõem o corpo, ou domínio físico; criatividade e personalidade compõem o domínio da mente, ou artístico; e performance e musicalidade compõem o domínio da alma, ou interpretativo.

“Breaking realmente é uma combinação de arte e esporte. Não é como a ginástica, em que você tem que fazer um movimento de uma certa maneira e ganha pontos com isso”, explica Sunny Choi, uma ex-ginasta competitiva que acabou quebrando após uma lesão no joelho. “Existem milhares de maneiras de fazer tudo no break, e é como você faz isso que o torna ótimo. Você não pode colocar um número na arte.”

A realização criativa e o desafio físico mantiveram Choi dedicada ao ofício desde que se apaixonou por ele quando era estudante universitária na Filadélfia. Embora ela agora trabalhe em tempo integral em operações em uma empresa de beleza proeminente na cidade de Nova York, ela representou os EUA nos dois últimos Campeonatos Mundiais de Breaking WDSF. Aprender o equilíbrio certo levou tempo. Ela costumava viajar para competições de quebra quase todos os meses, muitas vezes no exterior, terminando seu trabalho em aviões, durante as escalas e até bem depois da meia-noite em muitas ocasiões. Ela queimou rapidamente.

Ela agora adota uma abordagem mais comedida. “Ser mulher e estar na casa dos 30 anos, dançar todos os dias não é mais viável. É muito difícil para as articulações”, diz ela. “Faço muitos exercícios de estabilidade e mobilidade para garantir que meu corpo possa suportar o impacto quando estou dançando.” Além de se exercitar, ela pratica a quebra de três a quatro vezes por semana, criando regularmente novos movimentos e muitas vezes terminando as sessões com 50 flares, que envolvem equilibrar os braços e balançar as pernas em círculos ao redor de si mesma.

Choi, que recentemente venceu o Breaking for Gold USA Regionals de 2022 na cidade de Nova York e Phoenix, espera que as Olimpíadas permitam que mais breakers sigam sua paixão profissionalmente. “É difícil ganhar a vida quebrando”, diz ela. “Tendo mais oportunidades, dinheiro e atenção no break, haverá mais caminhos para encontrar uma carreira, como você pode em tantos outros esportes e danças.”

Melhorar a sustentabilidade e a acessibilidade das carreiras em ascensão teria repercussões positivas além do mundo da dança e do palco olímpico. “O hip hop é um salva-vidas”, diz Louis. “Não é algo que fazemos sem pressa. É algo que nos ajuda a sair de uma determinada situação, nos impede de coisas negativas no mundo e coloca nosso foco em algo positivo.”

Kristi Yeung é uma escritora e dançarina atualmente baseada na Filadélfia



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