À medida que emergimos de nosso sono prolongado de COVID e começamos a retornar às atividades que perdemos tanto, temos a oportunidade de, como alguns políticos disseram, voltar melhor do que antes, para aplicar o que aprendemos enquanto estávamos trancados em nossas casas.
Talkbacks pós-show são eventos que os artistas de teatro amam e odeiam. Conectar-se com o público e ouvir seus comentários é celestial, mas algumas das perguntas e comportamentos são infernais.
O que você pode fazer para manter a experiência no alcance angelical com o calor diminuído? Tente ter em mente o que fazer e não fazer a seguir.
Fazer….
· Seja educado. Você pode ficar furioso com as coisas ditas na peça e as respostas são um bom momento para abordar isso – mas mantenha o foco no trabalho, não seja rude com as pessoas envolvidas.
· Lembre-se de que perguntas são melhores do que comentários. Embora você possa ter desempenhado um papel extra na produção júnior da mesma peça em seu ensino fundamental, é melhor compartilhar essas anedotas para seus amigos no jantar mais tarde.
· Crie coragem para perguntar algo sobre o programa que você deseja saber. Os atores apreciam isso. “As pessoas ficam para receber respostas porque um interesse foi despertado ou um debate começou”, disse o ator Mark Gmazel, que afirma ter participado de pelo menos 100 respostas. “Devemos lembrar que é muito difícil para o público em geral formular uma pergunta e depois superar o medo e falar na frente de um microfone na frente de todos. Este é o maior elogio que uma produção pode receber, mesmo acima de uma ovação de pé. ”
· Fale claramente – e se não houver microfone, fale alto.
· Faça perguntas pertinentes à produção que acabou de ver. Os atores adoram saber que você estava prestando atenção e que o que eles fizeram significava algo para você.
· Pergunte sobre os elementos técnicos do show. Você gostou do figurino? Você está curioso para saber como uma parte específica do conjunto foi feita? Quer saber se a pontuação foi original? Pergunta à vontade! A equipe técnica, assim como os atores, adora saber que você notou seu trabalho.
· Seja indulgente se um ator falar mal ao responder sua pergunta, especialmente se sua linguagem for diferente da dele. Andaiye Spencer se lembra de uma resposta na Alemanha, quando estudantes alemães do ensino médio perguntaram a seu grupo que atrações haviam visto na Alemanha. “Fomos ver ‘O Novo Castelo de Pedra Cisne’, mas como nosso alemão era terrível, estávamos pronunciando-o de modo que se traduzisse em ‘O Novo Castelo de Pedra Cisne’. Sem o nosso conhecimento na época, a palavra para ‘cisne’ e a gíria para ‘pau’ são muito semelhantes. ”
Não …
· Pergunte aos atores por que suas escolhas foram tão ruins. Não, sério, não faça isso.
· Corte suas unhas enquanto faz perguntas. Algumas pessoas ficam enojadas com isso e podem ficar muito distraídas para responder adequadamente à sua pergunta. Por falar nisso, não limpe as orelhas nem arrote (se puder) enquanto faz perguntas.
· Critique se você não estava prestando atenção. “Na faculdade, um homem ficou muito zangado com a forma como o roteiro era ‘lascivo’ e como ousamos interpretar tal imundície”, relembrou JM Ethridge sobre um comentário feito durante uma conversa sobre “As You Like It” de Shakespeare. “Sentamos lá, sem saber o que dizer. Ele tinha adormecido durante o Ato 1. ”
· Fique surpreso se seu comportamento durante o show foi notado. Lembre-se de que, ao contrário dos filmes, os atores estão na mesma sala que você. Se você conversou durante o show e depois criticou os atores por não poder ouvi-los, pode ser chamado rapidamente, provavelmente por outro membro da platéia.
· Seja fofinho ou suba no palco com os artistas. Steve Ledyard relembra uma resposta do programa “Conspiracy”, onde um membro da platéia subiu no palco, saudando e dando um “Heil Hitler”. “Ele tentou justificar como chegar ’em cena’ com os atores. Nenhum homem. Simplesmente não. ”
· Monopolize o talkback. Você pode ter muitas perguntas, mas os outros membros da audiência também podem. E você não quer ter de ser “aquela pessoa” com quem o moderador que está executando o talkback tem que dizer: “Vamos dar a outra pessoa a chance de falar agora.”
· Ramble. Pode ser difícil ser conciso ou breve, mas faça disso o seu objetivo.
Dito isso, um talkback é projetado para ser uma ótima experiência para o público. É uma oportunidade de fortalecer a conexão entre a arte e o público. Para novos trabalhos, é uma oportunidade para o público influenciar o trabalho com o feedback que eles fornecem.
“Talkbacks representam um dos maiores poderes do teatro”, disse Gmazel. “É um momento verdadeiramente compartilhado entre os artistas e os consumidores. Não me lembro de nenhum comentário ou crítica de qualquer tipo de resposta que ouvi ao longo dos anos, apenas rostos sorridentes. ”
Bônus: tente essas perguntas
1 Que pesquisa você fez para entender mais profundamente seu personagem ou a peça?
2 O que você mais gosta no seu personagem?
3 Existe alguma coisa apresentada nesta peça com a qual você discorda?
4 Por que você fez a escolha (e descreve a escolha à qual está se referindo) que você fez?
5 Qual foi a coisa mais inesperada que você aprendeu enquanto ensaiava e se apresentava neste show?
6 Por que você acha que esse programa é relevante para esses tempos? Por que atuar agora?
7 Um ano de isolamento durante a pandemia mudou a maneira como você abordou ou interpretou este trabalho como ator / diretor / designer?
8 O que você faria de diferente se tivesse outra oportunidade de desempenhar esse papel?
9 O que há na visão dessa produção que você considera mais satisfatória?
E uma pergunta a evitar: “Como você aprende todas essas falas?”