Durante a maior parte da minha carreira coreográfica, complementei minha renda – e financiei os honorários dos meus dançarinos – com trabalho em tecnologias emergentes. Eu construí sites e consultei nas mídias sociais porque, com certeza, o trabalho era interessante, mas na maioria das vezes eu recebia exponencialmente mais por coisas de tecnologia.
Pessoalmente, não acho que o tempo gasto em tecnologia seja realmente mais valioso do que o tempo gasto em arte, mas essas narrativas persistem. Considere o mito do artista faminto (de que você precisa ser paciente e pobre para fazer uma boa arte) ou o mito do aprendizado (de que o domínio do ofício exige a contratação de um artista estabelecido, isto é, financeiramente bem-sucedido). As histórias que contamos sobre o trabalho dos artistas contrastam com o pessoal da tecnologia: eles se movem rápido, quebram coisas e ficam ricos.
As disparidades entre as comunidades de dança e tecnologia podem parecer bastante vastas, mas as duas encontraram uma sinergia estranha e contemporânea em NFTs: tokens não fungíveis (como em, únicos) (como em uma coisa). NFTs são itens digitais que, apesar da duplicabilidade fundamental e ilimitada da mídia virtual, podem ser de propriedade de um único indivíduo. Essa propriedade é documentada por uma prova de compra de criptomoeda habilitada por uma tecnologia chamada “blockchain” (um livro digital público que documenta dados de transações online). NFTs são, portanto, objetos digitais definidos pela escassez artificial. Em contraste com os JPEGs e arquivos de vídeo dos quais eles são praticamente indistinguíveis, a arte NFT é supostamente escassa, tornando-a ostensivamente colecionável e valiosa.
Você não está sozinho se achar isso complicado. Desde que o primeiro NFT foi cunhado em 2014, nerds nos mundos da arte e das finanças discutiram se literalmente isso faz sentido. Não está muito claro que sim. A cobertura da imprensa de vendas multimilionárias de NFT por artistas digitais já proeminentes teve o efeito de fazer com que os NFTs parecessem um meio para os artistas monetizarem seu trabalho, ao mesmo tempo em que serviam como um ganho de dinheiro em que o vencedor leva tudo. Ambas as perspectivas têm seus méritos.
Desde então, vários artistas de dança de alto nível cunharam NFTs de seus trabalhos. O sapateador Savion Glover está vendendo um vídeo NFT dele mesmo discutindo seu processo criativo; a partir da publicação, isso custa cerca de US $ 90 e inclui uma impressão comemorativa física assinada. A estrela do balé Natalia Osipova vendeu recentemente um vídeo NFT de um solo de Giselle por cerca de US $ 15.000. O fato de mídia semelhante estar disponível gratuitamente em plataformas como Facebook, YouTube, Twitter e bibliotecas não impediu que as pessoas pagassem pelo direito de reivindicar a propriedade de coisas agraciadas – ainda que de forma contorcida – pela aura de Glover e Osipova. NFTs são uma expressão emergente de uma antiga tradição do mundo da dança. A imagem da bailarina do século 19 Marie Taglioni, por exemplo, apareceu em caixas de rapé colecionáveis, e suas sapatilhas de ponta foram penduradas para fetichistas. Vender coisas associadas a dançarinos famosos é um passatempo quase tão antigo quanto a tradição da dança ocidental.
Os controles embutidos nas NFTs concedem aos artistas meios exclusivos para manter a autoria e a transparência fiscal. Eu, por exemplo, acredito que artistas que têm poder financeiro é uma coisa boa, e eu apoio os dançarinos que mantêm a agência em suas carreiras, bem como a capacidade de monetizar o que quiserem. (Pegue esse dinheiro, Glover e Osipova.) Vale a pena notar, no entanto, que esses artistas eram estrelas internacionais antes liberando NFTs. Esta tecnologia funciona para Glover e Osipova porque eles foram já sucessos comerciais demonstráveis, um fenômeno econômico conhecido como “mercado onde o vencedor leva tudo”. Há pouca evidência de que os NFTs sejam um meio prático para a maioria dos dançarinos ganhar dinheiro.
“Se você acha que os NFTs são uma maneira de artistas gerenciarem autoria, uma plataforma de performance emergente ou uma consequência metastática do capitalismo tech-bro, você está certo.”
Sydney Skybetter
Ainda assim, as qualidades processuais complexas e o trabalho algorítmico contidos nos NFTs já forneceram material composicional útil para muitos coreógrafos. Michelle Ellsworth e seus colegas cunharam NFTs que são “propriedade” de uma pedra falsa que eles fizeram e deixaram no deserto (a chave digital está dentro de cimento), essencialmente impedindo a transferência de propriedade de seu trabalho. Tecnólogo Coreográfico e Revista de dança O apresentador de “25 to Watch” Maya Man vendeu recentemente um NFT intitulado “posso ir onde você for?” examinar o software como uma forma de coreografia. A artista e guerreira da cultura da dança Lisa Niedermeyer faz escaneamentos em 3-D de assuntos e cria retratos NFT que de fato concretizam a propriedade de cada pessoa sobre seus próprios dados corporais. A dançarina e física Mariel Petee criou uma inteligência artificial que coreografa em resposta ao seu corpo dançante e está vendendo NFTs da mídia resultante para pagar por uma performance de coreografia gerada por IA. Esses exemplos, entre muitos outros, ilustram a potência dos NFTs como uma plataforma para exploração criativa além da transacionalidade da dança digital pay-for-play.
Embora haja muito para se empolgar sobre onde os NFTs encontram a dança (ou, mais amplamente, onde a coreografia encontra a computação), a história que ouvi com mais frequência se concentra na esperança de que as vendas de NFT dos dançarinos possam ser um remédio para nossa recessão, COVID -momento flexionado. Tais narrativas edificantes podem ser lidas sombriamente, porém, e revelam o desespero de longa data de uma comunidade criativa incapaz de salvar seus membros menos capacitados da precariedade. Se você acha que os NFTs são uma maneira de artistas gerenciarem autoria, uma plataforma de performance emergente ou uma consequência metastática do capitalismo tech-bro, você está certo.