[ad_1]
Há cantores de ópera de classe mundial e há demolidores premiados – e há Jakub Józef Orliński. O contratenor polonês, de 32 anos, é uma estrela da ópera e um talentoso destruidor da equipe de Varsóvia Skill Fanatikz. Seus talentos díspares se fundiram na produção do outono de 2022 da San Francisco Opera de Christoph Willibald Gluck. Orfeu e Eurídice. Coreografada por Rena Butler, a encenação única incorporou solos inspirados no break e movimentos contemporâneos executados por Orliński como Orpheus, a soprano Meigui Zhang como Eurydice e um corpo de seis dançarinos. Orliński, que começou a cantar quando criança e descobriu o break aos 18 anos, formou-se na Juilliard, é um artista conceituado e veterano em produções e recitais de ópera internacional. Ele também foi modelado para marcas como Nike e Mercedes-Benz ao lado. Ele considera quebrar uma parte essencial de sua prática criativa – e em Orfeu e Eurídicefoi um elemento definidor do personagem que ele incorporou.
Sempre fui uma criança ativa. Fiz skate semiprofissional, fiz patins, snowboard, esqui, acrobacia, capoeira, tênis. Quando finalmente encontrei o break, foi uma iluminação. Foi música – o que eu mais amo – e fisicalidade.
Quebrar é muito criativo, e não tem regras. Você pode fazer os movimentos de milhares de maneiras, e ninguém pode dizer que está errado, porque é o seu estilo, é o seu gosto. Quando estou dançando, estou me tornando um efeito visível da música que ouço. É realmente libertador. Como cantora de ópera, é muito bom para minha saúde mental deixar ir.
Os coreógrafos são realmente úteis em produções de ópera. Não tornando tudo dançante – eles realmente ajudam os cantores a se familiarizarem com seus próprios corpos e a fazerem as coisas de maneira orgânica e natural. No mundo da ópera, os artistas tendem a abandonar rapidamente a ideia de ação porque têm medo de não conseguir fazê-lo enquanto cantam.
Se você fizer movimento com canto, você tem que tentar algumas vezes para dizer se é possível ou não. Temos uma geração completamente nova de cantores que estão dispostos a aceitar esse desafio.
Há um elevador quando estou cantando esta peça muito difícil, e eu estou no ar e os caras estão me torcendo. A gente trabalhou muito nisso, porque eles tinham que me agarrar em certos lugares e não podem me agarrar em outros lugares, porque iriam interferir na minha respiração.
Rena sabia o que queria, mas Orfeu e Eurídice foi um trabalho muito colaborativo. Rena não sabia o que eu posso fazer, então tive que mostrar a ela “Isso é possível e isso é possível”. Ela estava basicamente escolhendo entre esses elementos e encaixando tudo. Foi um processo muito difícil, porque a coreografia era baseada na encenação. Não é como a Rena disse: “Essa é a coreografia, faça”. Às vezes, a pauta musical acrescentava oito compassos e, de repente, ela precisava preencher oito compassos de música.
Este foi o show mais difícil para mim, porque nunca dancei tanto em um show. É muito gratificante, depois de trabalhar em algo por um mês, apresentá-lo na frente das pessoas e fazer parecer superfácil.
[ad_2]