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Nenhum outro balé moldou tanto a vida de Paul Michael Bloodgood quanto Luz / Projeto Holocausto e Humanidade. Ele era um jovem dançarino que recentemente ingressou no Ballet Austin quando se tornou parte do processo físico, educacional e emocional para criar este trabalho singular e diálogo comunitário com o diretor artístico e coreógrafo Stephen Mills e a sobrevivente do Holocausto Naomi Warren – cujo testemunho está no coração do projeto.
Antes da estreia mundial do balé em 2005, Elie Wiesel, também sobrevivente de Warren, falou em Austin. “Nem todos podem fazer história. Mas é dado a todos nós participarmos disso”, disse ele. “E isso, acredito, é pelo menos uma lição simples que extraímos de nossas histórias: quando as pessoas sofrem, não durma.”
Bloodgood teve a chance de entrar Luz novamente quando foi reencenado em 2012 e em turnê para Israel no ano seguinte. Mas enquanto o Ballet Austin se prepara para realizar o trabalho de 31 de março a 2 de abril, Bloodgood se aposentou dos palcos e se voltou para o cinema, abraçando uma segunda carreira pela qual não é menos apaixonado. Seu primeiro longa-metragem, trincheiras de rocha, contou a história da banda de metal cristão de seu pai, cujo ônibus de turnê foi cenário de grande parte de sua infância. “Sempre me disseram, pelo menos quando se trata de documentários, comece com o que você sabe”, diz ele.
Agora, ele focou suas lentes em outra história familiar e experiência formativa com Encontrando Luzum documentário que revisita o making of Luz na esperança de espalhar seus temas universais – de esperança e proteção dos direitos humanos diante do ódio e da intolerância – para um público mais amplo.
É definitivamente uma homenagem a Naomi. Porque, parafraseando Stephen [Mills], ela compartilhar seu testemunho foi um presente. E foi um presente ainda maior que ela permitiu que Stephen criasse este trabalho.
Quando o 11 de setembro aconteceu, Eu estava sentindo falta de razão de ser, em termos de dançarina. Divertir as pessoas parecia uma perda de tempo frívola, honestamente. E então, qual era o meu propósito na vida?
Luz foi a primeira vez na minha carreira– e realmente uma das únicas vezes em minha carreira – em que me senti parte de algo muito maior do que eu. Se você falar comigo ou com qualquer outra pessoa que estava no elenco original, é quase espiritual, a experiência que tivemos.
Nenhum do elenco original era descendente de judeus, nem Stephen. Então ficou: Por que estamos fazendo isso? Por que nós? E Naomi, a coisa toda dela era: você tem essa plataforma, então precisa usá-la. Os temas de fanatismo, ódio e injustiça – isso é universal.
Esta é uma conversa que temos que continuar tendo, infelizmente. Há sempre uma razão para isso. Embora seja baseado no Holocausto, esse é o enredo subjacente. Os temas universais podem ter quase tudo a ver com a injustiça. Em 2005, foi a brutalidade policial em Austin. Em Pittsburgh, era anti-semitismo quando eles a apresentavam.
meu título Encontrando Luz—sim, é uma alusão ao balé, e como Stephen e Naomi essencialmente encontraram Luz, o balé. Mas gosto de pensar que todos nós estamos procurando encontrar luz no mundo.
Temos que continuar aprendendo com o nosso passado. E a única maneira de aprendermos com nosso passado é continuar falando sobre ele. Estamos constantemente passando a tocha da conversa.
O que eu quero que as pessoas levem do filme? Essa arte pode ser o instigador da conversa que levará as pessoas à ação.
No filme, falamos sobre o que faremos quando os sobreviventes não estiverem mais conosco. E pelo menos o filme – contanto que façamos todos os nossos backups adequados – é imortalizado. Então agora o filme pode viver indefinidamente além de todas as nossas vidas, e isso é algo que você não pode fazer com balé.
Este é meu presente voltado para os bailarinos que executam a obra. Pela primeira vez, não há ninguém do elenco original, e há apenas alguns dançarinos na companhia que tiveram a chance de conhecer Naomi. E assim ter a possibilidade de partilhar este filme permite-lhes conhecê-la e, de certa forma, testemunhar o seu testemunho. É como permitir que sua presença e seu espírito estejam na sala. Temos que manter viva a história dela. E é aí que o filme termina – que continuamos.
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