Sat. May 28th, 2022


Aparentemente, ao mesmo tempo, o grupo The Color of Cyan, com sede em Chicago, era um grupo mais vox-forward, mas parece ter dignado apagar trabalhos passados ​​da memória. Agora o foco está em duas coisas: guitarras perfeitas e um belo trabalho de produção de ambiente. O resultado é o álbum de estreia, para todos os efeitos, Ágape, e com o nível de maestria exibido neste LP, é difícil imaginar que eles estavam fazendo outra coisa.

Como a lista do Google foi apagada de qualquer trabalho anterior, é difícil especular como The Color of Cyan soava antes de 2020 com Ágape absolutamente repleto de trabalho de guitarra emotivo e magistral, atmosferas ascendentes e bateria analógica, há muito para ver e apreciar neste álbum. A banda diz que a mudança para o trabalho sem vox foi inspirada no COVID, tanto do ponto de vista prático quanto filosófico. O álbum foi gravado por vários membros da banda em quarentena em Chicago, Cidade do México e Porto Rico, a banda teve a mesma situação de trabalhar remotamente como outros artistas musicais. É claro que eles também poderiam ter gravado vocais remotos, mas parece que a música falou por si mesma neste caso, e então eles seguiram em frente.

Com base em shoegaze, post rock e ambient electronica cinematográfica, The Color of Cyan focou-se na atmosfera com Ágape e pareciam, mesmo separados fisicamente, encontrar um caminho emocional para conectá-los um ao outro e ao mundo em geral. Este não é um álbum de guitarra/electro atrevido e hipster ao estilo Ratatat. As guitarras são em grande parte baseadas em metal, especialmente em termos do nível de habilidade de Eduardo Cintron, que também fez a maior parte da produção. A composição, no entanto, é muito mais inspirada no som, então o efeito geral do trabalho analógico soa mais shoegazey, especialmente quando o trabalho eletrônico ambiente é aplicado. Pense em um equilíbrio saudável entre o início e o final da era Brian Futter da Catherine Wheel quando se trata de guitarras.

Com aquelas guitarras pesadas preenchendo quase completamente a pauta, a composição da maioria das faixas Ágape também foi claramente plotado de maneira semelhante a uma partitura clássica. Foi uma jogada inteligente, pois abre espaço para o trabalho de bateria igualmente magistral e surpreendentemente jazzístico de Henry Cole, o baixo pesado de Jorge Santana e as cordas arrepiantes de Rene Torres.

Essas cordas de Torres adicionam a sensação clássica/pós-rock de faixas como “Summer Days”, single “The Day We Met” e a épica faixa-título de oito minutos, assim como todo o design de som eletrônico. Esta é uma das principais maneiras de The Color of Cyan atrair os fãs de EDM, já que claramente se trata de criar uma vibe. A música de guitarra muitas vezes pode ser apenas sobre guitarras, mas aqui em Ágape, eles são tanto para criar a atmosfera emocionalmente carregada quanto as batidas, as cordas exuberantes e a atmosfera eletrônica real. O resultado é uma grande experiência teatral que é o equivalente sonoro das luzes do norte: de tirar o fôlego, evocativa, constante e em constante mudança.

Esse sentimento constante, mas em constante mudança de Ágape parece ser o que inspirou os membros de The Color of Cyan e o que eles querem que o público tire disso. As guitarras, atmosferas, batidas de aterramento e melodias crescentes são apenas para conotar o que muitos de nós percebemos durante esses últimos dois anos, melhor resumido pela própria banda:

Ágape é a nossa jornada por este mundo. Mesmo que os momentos sejam únicos para cada um de nós, todos estamos conectados por esses sentimentos

Ágape já está disponível e pode ser transmitido no Spotify ou comprado no Bandcamp. Confira mais vídeos, incluindo o recém-lançado videoclipe “Inception” e uma sessão de gravação com Cintron no canal do YouTube do The Color of Cyan.

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