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Claro, se você pode fazer isso em Nova York, você vai fazer em qualquer lugar – é assim que a música vai. Mas e se evitar uma cidade maior e mais saturada de dança como Nova York ou Los Angeles em favor de uma menor permitisse acesso a melhores financiamentos, mais oportunidades coreográficas e reconhecimento de nome mais rápido – sem mencionar um custo de vida mais baixo? Para muitos recém-formados em dança, isso é motivo suficiente para criar raízes em uma cidade de dança menos conhecida, como Cleveland ou Minneapolis.
Maior acesso ao apoio financeiro
“Em Chicago, temos um enorme sistema de apoio a artistas individuais”, diz Kia Smith, diretor artístico executivo fundador do South Chicago Dance Theatre. “Em outras cidades, claro, se você é uma grande companhia de dança, pode conseguir financiamento. Mas Chicago tem tantos prêmios e bolsas para indivíduos. Consegui obter apoio para construir minha própria voz criativa.”
As coreógrafas Alexandra Bodnarchuk e Megan Gargano relatam experiências semelhantes em Minneapolis e Cleveland, respectivamente. “Existem muitos cinemas em Minneapolis e muitas oportunidades que acontecem consistentemente todos os anos para dar trabalho”, diz Bodnarchuk. “Há muito financiamento estatal para as artes aqui – nossos impostos vão para isso.” Gargano, que é co-diretor artístico da companhia de dança e escola The Movement Project em Ohio, descreve a comunidade artística sem fins lucrativos em Cleveland como “vibrante e forte”. “Temos muitas ótimas oportunidades de financiamento regional e é um processo de inscrição fácil – eles não estão tentando enganar você”, diz ela. “Eles estão lá para apoiá-lo.”
Você pode criar suas próprias oportunidades
Smith nunca se sente FOMO em Nova York por causa da liberdade criativa e do reconhecimento da empresa que ela desfrutou em Chicago. Como um grande peixe em um mar menor, ela forjou experiências que apenas uma empresa com uma gestão de várias décadas poderia manifestar em Nova York, como criar um programa de diplomacia coreográfica – que ela está em processo de registro de marca – e viajar com sua empresa para a Coreia e, em breve, para a Holanda. E embora uma cidade menor signifique menos companhias de dança em geral, para Smith, isso se traduz em um maior interesse e acesso à colaboração. “O diretor artístico do Chicago Repertory Ballet, Wade Schaaf, e eu fizemos uma troca coreográfica nesta temporada – estou criando um balé para eles, e ele fez um trabalho em grupo para minha companhia”, diz ela.
Construa uma reputação mais rápido
Viver em uma cidade não importante pode oferecer a você a chance de acelerar seu sucesso. “Definitivamente, leva tempo para entrar em uma comunidade, mas no quinto ano aqui, construí reconhecimento de nome para mim mesmo”, diz Bodnarchuk. “Tenho uma comunidade de dançarinos interessados no meu trabalho. Estou construindo uma audiência. Tenho financiadores e doadores privados.” Em 2023, o The Southern Theatre em Minneapolis apresentará seu segundo trabalho noturno. “Minha carreira cresceu de maneiras que eu só sonhava em 2016”, diz ela.
Tendo crescido em Chicago, Smith já tinha uma rede integrada para expandir. “É muito fácil me conectar com as pessoas, como minha escola primária, onde a empresa agora leciona”, diz ela.
Aluguel mais baixo
Uma vantagem óbvia de uma cidade menor é o custo de vida mais barato. “A melhor coisa de estar localizado em Clevel é o aspecto de acessibilidade”, diz Gargano, que já viu muitos amigos lutando para fazer uma carreira de dança funcionar em cidades mais caras. “Eles trabalham duro, se apresentam, ensaiam e têm aulas, mas a estrutura de ter um trabalho remunerado de dança não existe nessas cidades. Nossos dançarinos também estão trabalhando duro, mas estão chegando a algum lugar com isso – eles moram em seus próprios apartamentos, têm relacionamentos prósperos com familiares e amigos, têm cachorros, podem sair de férias.”
As desvantagens
“Pode parecer insular em Chicago”, admite Kia Smith, do South Chicago Dance Theatre. “Por exemplo, acho que o Chicago Repertory Ballet e o Joffrey são as únicas companhias de balé em tempo integral aqui. Mas em Nova York, há tantos.” Se você mora em uma cidade mais isolada geograficamente, como Minneapolis, terá que viajar para longe se quiser chegar ao centro de dança mais próximo, diz a coreógrafa Alexandra Bodnarchuk.
E embora um grupo menor de empresas possa significar mais financiamento artístico para aquelas que existem, também significa que provavelmente não haverá uma infraestrutura tão robusta configurada para apoiar artistas freelancers. “Oferecemos aulas, mas não tantas como Gibney”, diz a coreógrafa Megan Gargano. “Ninguém em Cleveland está fazendo isso.”
Pode ser difícil encontrar reconhecimento em nível nacional também. “É difícil conseguir financiamento do National Endowment for the Arts”, diz ela, acrescentando que pode haver um estigma sobre o tipo de trabalho que você faz se mora em uma cidade menor. “Uma das coisas que mais me incomoda é quando as pessoas não levam os artistas dessas cidades tão a sério. O trabalho que está sendo feito em qualquer lugar é igualmente válido.”
Como saber o que é melhor para você
“Há uma diferença entre amar uma cidade e saber que é a certa para sua carreira e trabalho”, diz a coreógrafa Alexandra Bodnarchuk. Ela sugere prestar atenção ao que você não querer. “Talvez você não queira viver em uma cidade barulhenta”, ela diz. “Ok, então não se mude para Nova York. Ou sabe que terá que viver longe do barulho, e o que isso significará para o seu tempo de deslocamento?”
A coreógrafa Megan Gargano sugere se perguntar: “Como vai ser a sua situação de vida? Qual é a sua situação financeira vai ter que ser? Que outros trabalhos você provavelmente teria que fazer para manter esse estilo de vida?”
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