Fri. Oct 7th, 2022


A Beacon Dance Company, liderada pelo pensativo e resoluto D. Patton White, está comemorando seu 60º aniversário este ano com uma série de apresentações nos dias 3, 4, 17 e 18 de junho.

Nos dias 3 e 4 de junho, a empresa realizará três obras no Complexo B. Um deles é uma reprise do filme de dança de White À deriva pelos interstícios, que estreou virtualmente este ano, com a adição de performance ao vivo.

Beacon compartilhará o programa com o Decatur City Dance, o grupo de dança mais antigo do condado de DeKalb. Seis grupos de dançarinos adultos e adolescentes serão apresentados, todos eles operando sob o guarda-chuva Decatur City Dance: AboutFace (profissional contemporâneo), Nexus Premiere e Nexus Apprentice (ballet, jazz e moderno), Rhythm Keepers e Junior Rhythm Keepers (tap ) e Nexus Contemporary (contemporâneo/moderno).

White aproveitou a perda de seu irmão para coreografar uma peça para Core Dance em 2018. (Foto de Paige McFall)

A princípio, parece estranho que Beacon, dedicado à arte conceitual, engajamento comunitário e trabalhos site-specific para bailarinos com mais de 70 anos, compartilhe um programa com jovens sapateadores e bailarinos, mas ao conversar com White logo fica claro que este aniversário celebração é sobre a família. Uma família de empresas locais que cresceram juntas.

White chegou a Atlanta como estudante da Emory em 1979 e se formou com dupla graduação em psicologia e filosofia. Ele se apaixonou pelo movimento, no entanto, e se apresentou com pioneiros da dança de Atlanta, como Ruth Mitchell e Lee Harper. Ele passou 28 anos na Core Dance, primeiro como dançarino e depois como gerente da empresa.

Ele acredita profundamente na dança como meio de comunicação, criou 40 de seus próprios trabalhos e está na faculdade Emory. Em 1990, foi nomeado diretor artístico/administrativo da Beacon, fundada em 1962 com outro nome.

Nos dias 17 e 18 de junho, Beacon celebrará este marco de 60 anos com o terceiro episódio em um tríptico site-specific Quem decide quem pertence no The Junction, um pequeno espaço ao ar livre próximo ao Complexo B. Parte um de Quem decide aconteceu na BeltLine e tratou da pandemia. A parte dois foi realizada fora da filial metropolitana da Biblioteca do Condado de Fulton e olhou para o privilégio.

ArtsATL: Cada seção de Quem decide quem pertence lida com um aspecto diferente de comunidade e pertencimento. O que inspirou o trabalho, especialmente a última seção?

Patton Branco: A génese deste projeto surgiu através de um artigo na Tempo revista que li no ano passado e uma conversa com minha parceira colaboradora, Paula Larke [a storyteller and musician]. O artigo detalhou uma das paradas da campanha de Kamala Harris durante a campanha presidencial, em uma comunidade na Pensilvânia. Quando o comboio de Harris partiu, uma mulher gritou: ‘Você não pertence aqui’. Isso me levou a considerar quem pode dizer se outra pessoa pertence ou não?

ArtesATL: Como você e Paula fizeram essa ideia específica para Atlanta?

Branco: Paula estava interessada em abordar quantos bairros de Atlanta estão passando por gentrificação. O bairro onde nosso estúdio está sediado, Capitol View, definitivamente está passando por isso – e tem passado por muitos anos. Parte da gentrificação gira em torno desta questão de quem decide quem pertence: as pessoas que moram no bairro há décadas ou gerações, e agora estão sendo expulsas devido aos preços inflacionados dos imóveis, pertencem? As pessoas que estão se mudando para a comunidade e mudando-a de maneira dramática pertencem? Que outros fatores estão envolvidos nesta questão?

ArtesATL: Como o trabalho se desenvolveu?

Nós nos envolvemos com membros da comunidade e ouvimos histórias sobre como eles lidaram com a instabilidade em sua situação de moradia, como eles ajudaram outros a encontrar formas de pertencimento, como eles assumiram a responsabilidade por seu próprio sentimento de pertencimento. Usamos tanto suas histórias quanto os gestos de movimento que eles criaram para transmitir a essência da história e tecer uma tapeçaria de movimento, palavras e som. Beacon é menos sobre proezas técnicas e mais sobre vir de um ponto de vista somático, trabalhando de dentro para fora.

Estaremos alojados no espaço único de The Junction, um edifício oco sem telhado, sem vidro nas aberturas das janelas, sem portas nas portas. No entanto, está cheio de lugares para as pessoas se reunirem e conversarem umas com as outras. O espaço fará parte da performance – como um cenário, mas também um personagem, de certa forma, pois consideramos lugar, pertencimento e comunidade.

Queremos inspirar o público a considerar a questão. . . e levar a conversa adiante em suas próprias esferas de influência.

Os membros da empresa Beacon conferem o The Junction, onde se apresentarão nos dias 17 e 18 de junho.

ArtesATL: Você vai se apresentar na peça junto com um outro homem e seis mulheres. A faixa etária é de 37 a 70 e inclui sete artistas brancos, um afro-americano e um usuário de cadeira de rodas. Conte-me mais sobre sua visão de inclusão.

Branco: Buscamos ser participantes para tornar nossa comunidade e nosso mundo um lugar melhor e mais justo para todos. Queremos ser mais do que simplesmente um espectador. Queremos ser um agente catalisador, reunindo pessoas para abordar as preocupações de nossa comunidade, bem como celebrar todas as maneiras pelas quais nossa comunidade é maravilhosa.

ArtesATL: Todas as apresentações do Beacon Dance, incluindo as do B Complex e The Junction, são gratuitas. Fale mais sobre isso.

Branco: Parte disso é uma coisa prática porque fazemos muito trabalho específico do local. É mais fácil dizer que qualquer um pode vir ao invés de manter o controle de multidões ou fazer com que as pessoas paguem para estar na esfera pública. Mas tomamos a decisão há muitos anos de ser uma entidade de arte pública e abraçamos essa [free performances] como parte de nossa missão.

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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e em estações de rádio como a KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Na década de 1980, ela foi premiada com uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.



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