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Três artistas de Atlanta, Shanequa Gay, Megan Mosholder e Deanna Sirlin, foram convidados a expor este ano na prestigiada 59ª Bienal de Veneza, a maior feira de arte do mundo, de 23 de abril a 27 de novembro. ArtsATL conversou com cada um deles sobre sua participação e como isso está impactando sua vida e arte. Estamos apresentando um artista a cada quinta-feira. Hoje é Sirlin. (Divulgação completa: Sirlin é um ArtsATL escritor.)
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Quando os espectadores olham para as obras de arte grandes e transparentes de Deanna Sirlin, eles veem mais do que as faixas de cores vibrantes afixadas nas janelas de prédios como o High Museum of Art. Eles vêem a paisagem além, seja Peachtree Street em Atlanta, o campus Georgia Tech ou o Grand Canal em Veneza, Itália, o local de seu mais recente trabalho site-specific.
Sirlin voltou recentemente de Veneza, onde instalou sua obra “Borders of Light and Water” em 15 janelas do magnífico edifício do século XV, Palazzo Bembo, com vista para o Grande Canal. Mosholder está expondo na mesma galeria.
Este trabalho representa a profunda preocupação de Sirlin com as mudanças climáticas e como o aumento das águas ameaça não apenas Veneza, mas comunidades em todo o mundo. “A água tem sido uma grande parte do meu trabalho desde o início”, disse ela ArtsATL recentemente.
ArtesATL: Esta é a segunda vez que você expõe durante a Bienal de Veneza. O que você expôs pela primeira vez, em 2001?
Deanna Sirlin: Veneza é minha segunda cidade. Vou lá a cada dois anos para a Bienal e em 2001 fui convidado pela Università Ca’ Foscari para criar um novo trabalho para uma exposição auxiliar. Eu criei um trabalho transparente de 18 pés por 18 pés para sua biblioteca de direito. As pessoas entravam e saíam da biblioteca através do meu trabalho. Era para ficar um mês e ficou lá por 17 anos, até que o prédio foi reformado há cinco anos. O título era “Punto di Fuga”, que se traduz como ponto de fuga, ou ponto de fuga.
ArtesATL: Como seu trabalho mudou desde então e qual é o conceito de sua exposição na Bienal de 2022, que está sendo apresentada pelo Centro Cultural Europeu?
Sirlin: Ser site-specific é muito importante para mim. Em Veneza só me interessava fazer trabalhos que envolvessem a arquitetura da sala. É intitulado “Borders of Light and Water” e é tudo sobre cor, luz e cura.
Duas décadas se passaram desde que instalei “Punto di Fuga” e a urgência das mudanças climáticas em Veneza é muito proeminente em minha mente. Eu sabia que você veria o Grande Canal [through the work] mas a forma como as camadas e faixas de cor dissecam o ponto de vista do outro lado do canal foi uma surpresa. A própria obra cria uma lente cromática que altera a visão do espectador. O que você vê através do trabalho é muito importante para mim. Como é percebido faz parte do conteúdo.
ArtesATL: Você também tem uma instalação na Georgia Tech, intitulada “Watermark”. Está instalado nas janelas do chão ao teto perto de uma das entradas da seção da Torre Crosland da biblioteca. Quando o sol brilha, os rosas, laranjas e verdes-limão da obra se refletem no piso interno. Conte-me sobre este trabalho e como ele está conectado com “Borders of Light and Water”.
Sirlin: O título não se refere apenas à marca d’água no papel, mas à subida da água. Também está ligado ao poema de Joseph Brodsky “Marca d’água”. A literatura de ficção científica fala muito sobre mudanças climáticas, quão frágeis são nossas cidades. Como Veneza. Há uma paleta de cores particular da ficção científica e é daí que veio a paleta para este trabalho. O trabalho em Veneza tem uma paleta mais quente.
A Georgia Tech tem uma conexão interessante com Venice. É uma cidade afundando por causa das mudanças climáticas e em 2019 houve inundações terríveis. O projeto MOSE é um [recently installed] dispositivo de engenharia que impede a água alta ou água alta para que quando a água sobe na lagoa de Veneza a cidade não inunde. É bem poderoso. Rafael Bras, professor da Escola de Engenharia Civil e Ambiental da Georgia Tech e da Escola de Estudos Ambientais e Atmosféricos, fez parte da equipe que criou esse feito de engenharia.
“Marca d’água” é influenciada pela exposição 50 anos de ficção científica na Georgia Tech. Também sou o artista residente da Georgia Tech Library para o semestre da primavera de 2022.
ArtsATL: Em 2000, você foi contratado pelo High Museum of Art para criar uma obra que abrangesse as janelas voltadas para a Peachtree Street. Isso parece um precursor de seus projetos atuais.
Sirlin: Sim, isso foi “Retraçados”. Coloquei as transparências impressas nas janelas do High e vi Peachtree Street através delas. Antes eu havia incluído uma referência à paisagem, mas quando vi como a paisagem se revelava através do trabalho, deixei de lado a ideia de representação no próprio trabalho.
ArtesATL: O que acontecerá com o trabalho em Veneza? Pode ser reinstalado em outro lugar?
Depois da instalação do Alto Museu, fiz um trabalho em Portugal num edifício do século XV. Você olhou através das minhas transparências e viu uma ruína romana. Discutimos a intensidade da luz em Portugal e como as janelas ficam quentes. Por isso, usamos um novo processo de instalação. Quando a obra foi desinstalada, foi destruída. O mesmo acontecerá com o trabalho na Georgia Tech e o de Venice. Eles são efêmeros.
A High possui “Retracings” e está armazenado lá, mas não precisa estar. Aprendi com Christo que o momento em que uma obra existe no espaço É a obra. Então se foi e não existe mais, exceto em sua mente. Esse talvez seja o aspecto mais pungente do trabalho.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaborador desde 2012 e foi nomeado Editor Sênior de Arte+Design e Dança em 2021.
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