Ela ressuscitou. Lorde voltou ao palco em Nova York – na segunda-feira de Páscoa, nada menos – apenas alguns dias depois de adiar vários shows devido à laringite. Talvez houvesse alguma barulheira residual na megastar pop Kiwi, mas mal foi registrada. A beleza de sua produção “Solar Power Tour” no icônico Radio City Music Hall foi o suficiente para curar qualquer ressentimento.
Falar em “música ao vivo pós-pandemia” já está se tornando clichê, mas não podemos descartar como os últimos dois anos impactaram as performances. Por um lado, há atos como o abridor de Lorde, ex-Artista do Mês Remi Wolf. Aqui está alguém que estourou durante um bloqueio em que a única absorção de música veio por meio de streams e TikToks. Agora, com a turnê de volta a todo vapor, ela está tocando Radio City. Pense na ginástica mental que precisa acontecer quando se vai de um pequeno set de atração principal no Music Hall de Williamsburg para a abertura do Radio City Music Hall para Lorde em apenas seis meses.
Algum jovem artista que mal conseguiu subir no palco poderia lidar com um local tão grande?
Para Remi, a resposta é um grande, gordo, fedorento, fumegante e estrelado sim. Com absolutamente zero produção de palco e apenas um guitarrista e baterista (e backing track) atrás dela, o Juno cantora devorou completamente seu show. Ela usou as muralhas em ambos os lados do palco, os corredores entre os assentos e sua própria energia contagiante para alcançar cada centímetro da grande sala de concertos.
Um candidato menos promissor pode ter recebido aplausos educados como uma abertura em uma cidade como esta em um local como aquele; Remi Wolf teve a sala inteira de pé no final, provando que ela é uma artista que está apenas começando a expressar seu domínio ao vivo.
Remi Wolf, foto de Ben Kaye
Então, por outro lado, há Lorde. Firmemente um ícone pop moderno, mesmo um álbum pandêmico tão recebido não vai atrasá-la. Onde Remi pouco podia fazer além de sonhar em se apresentar ao vivo nos últimos anos, Lorde e seus recursos foram capazes de sonhar o que quisessem, sabendo que quando o show voltasse, eles poderiam recebê-lo de carteiras abertas.
Talvez seja por isso que tantos shows de grandes artistas recentemente foram experiências teatrais precisamente coreografadas. O “Solar Power Tour” apresenta um setlist dividido em Atos (literalmente; está nas anotações da equipe de produção), cada um marcado por uma mudança de figurino (uma das quais ocorre no palco em silhueta), todos cuidadosamente bloqueados em torno de um cenário construído sob medida .
Definitivamente, há espaço para rearranjos, como uma rápida olhada no Setlist.fm revelará, o que dá espaço para algumas guloseimas. Na noite de segunda-feira, isso incluiu apenas a segunda apresentação de “Big Star” (uma música que Lorde apresentou como uma que ela “nunca pensou [she’d] cantar ao vivo”) e um cover parcial de “HENTAI” de ROSALÍA.
Lorde, foto de Ben Kaye
Ainda assim, a própria natureza desse tipo de concerto pré-planejado mina um pouco da seriedade da performance. Você poderia argumentar sobre a música – o pop em particular – ser mais poderosa em suas habilidades de manipular emoções, assim como uma experiência na Broadway, então um show teatral é apenas uma extensão dessa dinâmica. Mas a dicotomia disso é reconhecer que tudo que um artista diz e faz nessas situações é predeterminado, o que tira a espontaneidade – ou pelo menos, a ilusão dela – que pode ser uma parte tão importante dos shows.
Então, talvez todas as brincadeiras sobre suas músicas focando no modo como “as emoções afetam nossos corpos – como os sentimentos podem mudar a maneira como nos sentimos” foram um pouco roteirizadas; até certo ponto, não é a maioria das brincadeiras de palco? O que realmente parecia ensaiado na “Solar Power Tour” foram os pequenos e deliberados movimentos tanto do palco quanto da banda de Lorde.
Vestidos com ternos cor de mostarda combinando, os músicos e cantores de apoio moviam-se lentos e rígidos através de músicas diferentes, tão sutis que às vezes você esquecia que eles estavam lá – o que é uma pena, porque houve momentos em que eles realmente brilharam musicalmente. Parecia uma produção de David Byrne menos energizada, o que não é uma crítica, pois se encaixa no tipo de pop melodramático (trocadilho) que Lorde oferece no seu melhor.
Além disso, o posicionamento meticuloso dos membros da banda se prestava às formas (como meu professor de teatro do ensino médio descreveria) do design do palco. A equipe de Lorde criou um cenário relativamente simples: uma escada subindo em direção a um ponto de fuga apoiado contra o que parecia ser a casca de um bumbo gigante, posicionado em uma base giratória cercada por escadas assimétricas, tudo em frente a uma tela de projeção com um círculo gigante em seu centro. (Ok, é um pouco mais complicado na descrição do que na realidade.)
Lorde, foto de Ben Kaye
Dava a impressão de um relógio de sol gigante (veja o que Lorde fazia lá?), e impedia que o que ocasionalmente era coreografia estática (exceto quando Lorde se soltava, como ela costuma fazer) parecesse totalmente… bem, estática. Tudo parecia constantemente em camadas e nivelado, elevado ainda mais por algum design gráfico incrível, como quando aquele círculo gigante se transformou em um eclipse ou foi cercado por projeções espelhadas de Lorde.
Olha, há tanto foco no palco aqui porque esse é precisamente o tipo de show que Lorde está trazendo para o público: um que é sobre o design tanto quanto a música. As faixas fora Energia solar tendiam a se misturar se você não fosse um superfã (e Radio City estava cheio disso; e não, Lorde não silenciou a multidão em nenhum momento). Os destaques incluíram “Mood Ring”, “California”, “Stoned at the Nail Salon” e o canhão de confete assistido “Solar Power” em si. Que os principais destaques vieram de Melodrama (“Hard Feelings”, “Supercut”, a ainda perfeita “Green Light”) e Heroína pura (o bis de “Royals” e “Team”) provavelmente não choca ninguém.
Então, o que se torna realmente interessante é como tudo foi apresentado. O “Solar Power Tour” é muito Lorde em 2022, menos sobre os bangers e mais focado em belezas mais sutis. Suas mudanças de figurino eram muitas vezes impressionantes (o vestido usado para o bis era digno de tapete vermelho); o conjunto, na pior das hipóteses, intrigante; e as próprias músicas apresentando uma artista pop madura e individualista confortável em sua identidade. Era não como a energia estridente de Remi Wolf, mas era um contraste fascinante e igualmente envolvente.
Ambos os performers fizeram performances cativantes, ambos de lados diferentes do espectro pós-pandemia. Um rasgou um palco grande e vazio, outro formou uma bela produção baseada em sua estética mais silenciosa. O fato de ambos funcionarem tão bem em um espaço do tamanho do Radio City Music Hall demonstra que não importa sua abordagem, um bom show é um bom show – especialmente em 2022.
Setlist:
Líder de um novo regime
Dinamite caseiro
Temporada de zumbido
Apedrejado no salão de beleza
Fruto Caído
O caminho
Califórnia
Costelas
Ressentimento
Big Star/HENTAI (cobertura ROSALÍA)/Responsabilidade
Segredos de uma garota (quem já viu tudo)
Anel do humor
Sóbrio
Supercorte
Lugares Perfeitos
Energia solar
Luz verde
Sentimento oceânico
Encore
membros da realeza
Equipe