Em uma economia que está sempre atrás da próxima novidade, Johnnie Cruise Mercer insiste na continuidade. Seu projeto épico, Uma antologia de processos: a década do inferno e a década que se seguiu Suite, começou em 2017 com o primeiro do que ele chama de “memórias de processo”, danças noturnas que apresentam o processo criativo e a documentação da memória como a própria obra. Centradas na arte de deixar ir, as memórias de oito processos de Mercer giraram em uma grande constelação de colaboradores multimídia para estrear em formatos ao vivo, virtuais e híbridos em todo o país. O projeto plurianual culmina em dois “DocuEpicWorks”: o primeiro, A Década do Inferno…, estreia na cidade de Nova York em Gibney, de 15 a 17 de junho. O segundo, E a década que se seguiu Suiteestá planejado para a temporada 2025–26.
A qual “Década do Inferno” você se refere neste projeto?
A Década do Inferno… é na verdade baseado em um artigo de mesmo nome de Tempo revista sobre 2000 a 2010. O trabalho é sobre o derramamento ao longo desses anos. É sobre abrir mão da nostalgia e também abraçá-la. Estamos encontrando maneiras de conduzir o público ao longo desses anos. Após a mostra, estaremos processando o material para criar um filme com o mesmo título.
Conte-nos sobre a equipe colaborativa com a qual você está trabalhando.
Todos estão se unindo para criar uma tapeçaria coreográfica. Com todas as coortes – o movimento, a música e a mídia – começamos com conversas baseadas naquela década e, a partir daí, lançamos uma atividade de tecer memórias para encontrar uma base para o trabalho.
Eu tenho trabalhado com a IAMI Collective na música por cerca de um ano e meio; Eu cresci em Richmond, Virgínia, com eles, então temos um relacionamento muito longo como colaboradores e amigos. Comecei a trabalhar com os atores coreográficos – Bria Bacon, Brooke Rucker, Alicia Morales, Alicia Dellimore e Paulina Meneses – em novembro. Alguns deles são mais novos para mim. Temos trabalhado com suas memórias, quando começaram a dançar, a estética do movimento a que fomos apresentados no início dos anos 2000 e como isso foi construído até onde eles estão agora. Por fim, a equipe de vídeo e mídia fez um processo de arquivamento das diferentes formas de propaganda daquela década para construir material para redes sociais e para o filme posteriormente.
O que você aprendeu sobre revisitar a estética da cultura pop daquela década?
Quero evitar mostrar às pessoas o que é uma coisa e me aproximar de como as coisas são. Embora seja sobre a década, trata-se de guiar as pessoas através das memórias que surgem como um coletivo. Você não vai ver a queda do mercado de ações. Bem, você pode ver um momento de Britney Spears. Mas trata-se mais de nos guiar pelas emoções dos lugares e refletir sobre nossos sentimentos.
Que tipos de sentimentos surgiram?
Há uma sensação de silêncio e quietude quando todos estão se movendo ao seu redor. Outro sentimento é como quando Naruto [the anime character] corre, aquela sensação de chiclete. E outra: muitos de nós éramos jovens adultos na faculdade no final daquela década, então muitos socos ou a sensação de estar em um clube ou em uma sala de estar dançando com as pessoas.
Qual é a sensação de tentar evocar esses sentimentos específicos no momento de hoje?
Este trabalho reconhece nosso passado não muito distante para que possamos curar as coisas, nos mover, nos mover e sentar onde estamos agora. Essa década foi tão significativa para a forma como somos construídos. Se formos capazes de ver isso, talvez possamos mudar muitas coisas agora.