O cantor e compositor canadense Gordon Lightfoot morreu, de acordo com sua assessora de longa data, Victoria Lord, via CBC. Ele tinha 84 anos.
Um gigante da música canadense, o prolífico compositor contribuiu fortemente para a cena folk nas décadas de 1960 e 1970. Um de seus maiores sucessos foi o single de 1976 “The Wreck of the Edmund Fitzgerald”. Em 2003, ele recebeu o Companheiro da Ordem do Canadá – a maior honra que o país concede aos civis. Ele tinha uma ampla gama de admiradores na cena musical, incluindo Neil Young e Tom Cochrane, e teve suas canções tocadas por Bob Dylan, Johnny Cash e Elvis Presley.
Nascido em Orillia, Ontário, em 1938, Lightfoot começou a se apresentar em seus anos de escola primária. Ele aprendeu piano quando era pré-adolescente e aprendeu sozinho a tocar violão no colégio. Ele se mudou para a Califórnia para estudar composição de jazz para a faculdade, mas ficou com saudades de casa e voltou para casa em Toronto logo depois. Em 1960, ele se juntou ao Swinging Eight, um grupo vocal que frequentemente aparecia na série de TV “Country Hoedown”. Ele também formou a dupla de curta duração Two Tones com Terry Whalen. As composições de Lightfoot mudaram depois que ele ouviu Bob Dylan no início dos anos 60. Inspirado por suas letras poéticas, Lightfoot começou a compor canções mais pessoais, acabando por chamar a atenção do empresário Albert Grossman, que o contratou.
Grupos folk como Peter, Paul e Mary e artistas country como Marty Robbins estavam entre aqueles que gravaram algumas das composições anteriores de Lightfoot, como “Early Morning Rain”, “For Lovin ‘Me” e “Ribbons of Darkness”. Com base nesse sucesso inicial, ele lançou seu primeiro álbum Pé leve! em 1966 e seguiu com mais três LPs de estúdio para a United Artists. Em 1976, lançou seu popular sonho de verão LP, que continha o single “Wreck”.
Lightfoot costumava manter um capotraste no segundo traste de sua guitarra para permanecer dentro de seu alcance vocal, esforçando-se para ser criativo com as canções que poderia escrever nessa tonalidade. A maioria de seus colaboradores e músicos de estúdio ficaram felizes em se ajustar a isso, para sua perplexidade. “Nunca consegui aceitar o fato de que teria que entrar em um estúdio de gravação e dizer a um guitarrista para se preparar para tocar no tom de F# ou no tom de B. Fiquei envergonhado com isso”, disse ele compositor americano em 2008. “Certa vez, tive que perguntar a Vassar Clements se ele poderia, por favor, afinar seu violino meio tom para que eu pudesse tocar uma música em mi bemol. E ele simplesmente fez isso! Ele apenas sintonizou e lá fomos nós.