Yaşam Özlem Gülseven: O Open Space foi um dos espaços que mais me impressionou durante o festival. Era um espaço de exibição e performance. Quando foi fundada e há quanto tempo você faz parte dela?
Mikheil Charkviani: O Open Space foi fundado por Davit Khorbaladze, Anna Gurgenidze e eu em 2016. Nosso objetivo era criar espaço para artistas experimentais que estão tentando encontrar novas formas de fazer arte e queríamos conectar artistas de diferentes campos da arte uns aos outros. outros e criar novos processos colaborativos. No começo não tínhamos espaço, e diversos espaços artísticos como teatros, boates e galerias de arte dividiam seus espaços para nossas apresentações e ensaios. Nós até tivemos nossa performance Reunião de pais em diferentes apartamentos em Tbilisi. Além disso, fizemos muitas turnês no exterior.
Depois de dois anos, encontramos um prédio abandonado de uma fábrica soviética fora do centro da cidade e decidimos fazer nosso espaço doméstico lá. Estava totalmente destruído, cheio de lixo, sem janelas, sem chão, nem nada. Então começamos a recriar o espaço e passamos dois anos na obra, pois não tínhamos apoio do governo mas tínhamos o apoio enorme de amigos e pessoas que visitavam com frequência nossas apresentações. Depois de muito trabalho e ajuda de amigos, empresas locais e fundos internacionais, conseguimos ter nosso próprio espaço, e já tentamos dividi-lo com outras pessoas.
Porque eu não tinha poder em mim para criar a ficção da guerra enquanto a guerra real mata tantas pessoas. Não encontrei minha função como artista de teatro.
Yaşam: A relação entre espaço e performance sempre me intriga. O local do Open Space o inspirou enquanto você criava narrativas autobiográficas em Êxodo?
Mikheil: O prédio é uma grande inspiração – não apenas para o Exodus, mas para qualquer performance minha – porque é uma herança soviética. É um antigo prédio de uma fábrica soviética e, principalmente, pesquisamos nosso ambiente social e político, que é influenciado pela herança soviética. Então, sim, o edifício é muitas vezes a inspiração para mim e muitas vezes me dá direções diferentes para meus trabalhos.
Yaşam: Você pode descrever o processo para Êxodo um pouco? Como foi trabalhar com histórias pessoais para você?
Mikheil: Antes de decidir fazer Êxodo eu costumava trabalhar persas por Ésquilo, que é a mais antiga sobrevivente de todas as peças gregas. É sobre guerra. Mais tarde, a guerra começou na Ucrânia, e eu não pude continuar trabalhando nesta peça porque não tinha poder em mim para criar a ficção da guerra enquanto a guerra real mata tantas pessoas. Não encontrei minha função como artista de teatro. Eu não podia falar sobre a guerra porque sentia que era errado. Então decidi compartilhar minha plataforma com aqueles que passaram pela guerra e deixá-los compartilhar suas histórias pessoais.
Mais tarde no processo, descobri que essas quatro guerras – a Guerra Civil da Geórgia (1991-1993), a Guerra da Abkházia (1992-1993), a Guerra da Ossétia do Sul (1991-1992), a Guerra Russo-Georgiana (2008) – que aconteceu depois do meu nascimento afetou literalmente a todos – mesmo aqueles que não eram migrantes em guerra ou que nunca enfrentaram uma batalha. É a maior crueldade do mundo; arruinou a vida de todos. Então convidei pessoas de diferentes idades e profissões para compartilhar suas histórias, e trabalhamos muito com os palestrantes. Quase morei com essas pessoas por dois meses. Frequentemente visitei suas casas, locais de trabalho, escolas, hospitais, etc., e todos juntos criamos diferentes estruturas para cada palestrante. Alguns deles apresentaram diferentes objetos, sons, vídeos, fotos e posições corporais de suas histórias. Então, em geral, tentei criar uma nova perspectiva pessoal da história da Geórgia independente.